tag:blogger.com,1999:blog-13302776921512540962024-03-19T08:17:33.723-03:00questão das malvinasAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comBlogger88125tag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-10887029276820773562016-07-22T23:58:00.001-03:002016-07-22T23:58:47.346-03:001951: o dia em que o mundo se tornou alviverde<div style="text-align: justify;">
Uma parte da torcida não sabe, e os adversários fingem que não sabem. O Palmeiras é, sim, campeão mundial - mais que isso, o primeiro campeão mundial da história.<br />
<a name='more'></a><br />
O ano é 1950. A Copa do Mundo de futebol retornava depois de um hiato de 12 anos, em consequência da Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Pela primeira vez, a maior festa do esporte mais popular do mundo acontecia em solo brasileiro. Para tanto, foram utilizados seis estádios: Ilha do Retiro (Recife), Eucaliptos (Porto Alegre), Durival de Britto (Curitiba), Independência (Belo Horizonte), Pacaembu (São Paulo) e Maracanã (Rio de Janeiro), sede da final que, com o maior público da história do futebol, recebeu 199.854 espectadores, no fatídico <i>Maracanazzo</i>.<br />
<br />
O sentimento vigente no pós-guerra era o de união entre as nações. Os seis anos de terror foram seguidos por uns poucos anos de calmaria, bem na metade do demasiado bélico século XX. E o futebol, que outras vezes já havia sido utilizado como instrumento em prol da paz (como no famoso episódio do Natal de 1917, em que alemães e ingleses bateram uma pelada em plena Primeira Guerra Mundial), se aproveitou do momento para promoção da união. E o Brasil, que fora sede do Mundial de Seleções, receberia o primeiro torneio intercontinental de clubes.<br />
<br />
Ainda durante o Mundial de Seleções, pessoas como o jornalista Mário Filho (que daria nome ao Maracanã após sua morte, em 1966) e o secretário-geral e vice-presidente da FIFA, Stanley Rous, propuseram um campeonato mundial de clubes, reunindo os campeões dos países que participaram da Copa do Mundo em 1950. A Copa Rio, realizada entre os dias 30 de junho e 22 de julho de 1951, ocorreu nos estádios do Pacaembu (São Paulo) e Maracanã (Rio de Janeiro), contando com oito times de sete países:<br />
<br />
<ul>
<li>Vasco da Gama, campeão carioca de 1950;</li>
<li>Sporting, campeão português na temporada 1950/51;</li>
<li>Austria Vienna, campeão austríaco na temporada 1949/50;</li>
<li>Nacional, campeão uruguaio em 1950;</li>
<li>Palmeiras, campeão paulista de 1950 e do Torneio Rio-São Paulo de 1951. O Brasil foi o único país com dois representantes, os campeões das duas maiores federações, já que ainda não havia uma competição nacional;</li>
<li>Juventus, campeão italiano na temporada 1949/50;</li>
<li>Estrela Vermelha, campeão da Copa da Iugoslávia em 1950 e futuro campeão iugoslavo na temporada 1950/51;</li>
<li>Nice, campeão francês na temporada 1950/51.</li>
</ul>
<br />
<b>Grupo A</b><br />
<table border="1" style="width: 100%;"><tbody>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
<b>Data</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>Local</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>Jogo</b></div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
30 de junho de 1951</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Estádio do Maracanã, RJ</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Austria Vienna-AUT 4x0 Nacional-URU</div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
1° de julho de 1951</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Estádio do Maracanã, RJ</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Vasco da Gama-BRA 5x1 Sporting-POR</div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
3 de julho de 1951</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Estádio do Maracanã, RJ</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Nacional-URU 3x2 Sporting-POR</div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
5 de julho de 1951</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Estádio do Maracanã, RJ</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Vasco da Gama-BRA 5x1 Austria Vienna-AUT</div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
7 de julho de 1951</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Estádio do Maracanã, RJ</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Sporting-POR 1x2 Austria Vienna-AUT</div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
8 de julho de 1951</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Estádio do Maracanã, RJ</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Vasco da Gama-BRA 2x1 Nacional-URU</div>
</td> </tr>
</tbody> </table>
<br />
<b>Grupo B</b><br />
<table border="1" style="width: 100%;"><tbody>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
<b>Data</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>Local</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>Jogo</b></div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
30 de junho de 1951</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Estádio do Pacaembu, SP</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Palmeiras-BRA 3x0 Nice-FRA</div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
1° de julho de 1951</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Estádio do Pacaembu, SP</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Juventus-ITA 3x2 Estrela Vermelha-IUG</div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
3 de julho de 1951</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Estádio do Pacaembu, SP</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Juventus-ITA 3x2 Nice-FRA</div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
5 de julho de 1951</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Estádio do Pacaembu, SP</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Palmeiras-BRA 2x1 Estrela Vermelha-IUG</div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
7 de julho de 1951</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Estádio do Pacaembu, SP</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Nice-FRA 2x1 Estrela Vermelha-IUG</div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
8 de julho de 1951</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Estádio do Pacaembu, SP</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Juventus-ITA 4x0 Palmeiras-BRA</div>
</td> </tr>
</tbody> </table>
<br />
<b>Classificação - Fase de Grupos</b><br />
<table border="1" style="width: 100%;"><tbody>
<tr> <td colspan="9"><div style="text-align: center;">
<b>Grupo A</b></div>
</td> <td colspan="9"><div style="text-align: center;">
<b>Grupo B</b></div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
<b>#</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>Time</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>P</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>V</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>E</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>D</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>GP</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>GC</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>SG</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>#</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>Time</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>P</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>V</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>E</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>D</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>GP</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>GC</b></div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
<b>SG</b></div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
1</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Vasco da Gama-BRA</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
6</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
3</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
0</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
0</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
12</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
3</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
9</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
1</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Juventus-ITA</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
6</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
3</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
0</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
0</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
10</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
4</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
6</div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
2</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Austria Vienna-AUT</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
4</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
2</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
0</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
1</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
7</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
6</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
1</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
2</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Palmeiras-BRA</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
4</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
2</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
0</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
1</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
5</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
5</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
0</div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
3</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Nacional-URU</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
2</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
1</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
0</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
2</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
4</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
8</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
-4</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
3</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Nice-FRA</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
2</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
1</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
0</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
2</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
4</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
7</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
-3</div>
</td> </tr>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
4</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Sporting-POR</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
0</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
0</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
0</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
3</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
4</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
10</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
-6</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
4</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
Estrela Vermelha-IUG</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
0</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
0</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
0</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
3</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
4</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
7</div>
</td> <td><div style="text-align: center;">
-3</div>
</td> </tr>
</tbody> </table>
<br />
<b>Semifinais</b><br />
<table border="1" style="text-align: center; width: 100%;"><tbody>
<tr> <td><b>Data</b></td><td><b>Local</b></td><td><b>Jogo</b></td> </tr>
<tr> <td>12 de julho de 1951</td><td>Estádio do Pacaembu, SP</td><td>Austria Vienna-AUT 3x3 Juventus-ITA</td> </tr>
<tr> <td>14 de julho de 1951</td><td>Estádio do Pacaembu, SP</td><td>Juventus-ITA 3x1 Austria Vienna-AUT</td> </tr>
<tr> <td>12 de julho de 1951</td><td>Estádio do Maracanã, RJ</td><td>Palmeiras-BRA 2x1 Vasco da Gama-BRA</td> </tr>
<tr> <td>15 de julho de 1951</td><td>Estádio do Maracanã, RJ</td><td>Vasco da Gama-BRA 0x0 Palmeiras-BRA</td> </tr>
</tbody> </table>
<br />
<b>Finais</b><br />
<table border="1" style="text-align: center; width: 100%;"><tbody>
<tr> <td><div style="text-align: center;">
<b>Data</b></div>
</td><td><div style="text-align: center;">
<b>Local</b></div>
</td><td><div style="text-align: center;">
<b>Jogo</b></div>
</td> </tr>
<tr> <td>19 de julho de 1951</td><td>Estádio do Maracanã, RJ</td><td>Palmeiras-BRA 1x0 Juventus-ITA</td> </tr>
<tr> <td>22 de julho de 1951</td><td>Estádio do Maracanã, RJ</td><td>Juventus-ITA 2x2 Palmeiras-BRA</td> </tr>
</tbody> </table>
<br />
<b>Polêmicas</b><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpolvpsfyMaieRUdDqDTxELRvK5l844wtqO-RPtl_9MW6adghrQ4583d9E9pn7_iGcpcBf83Svn4s0zfeNx7xW_k9Dik8CK4tEmj9xl1wJ-5LKSo7SqiPWOpe2I2pb20FvSIU0R1U-itg/s1600/622_9e1ca8a7-fc98-3570-8332-12ddcb23fa87.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpolvpsfyMaieRUdDqDTxELRvK5l844wtqO-RPtl_9MW6adghrQ4583d9E9pn7_iGcpcBf83Svn4s0zfeNx7xW_k9Dik8CK4tEmj9xl1wJ-5LKSo7SqiPWOpe2I2pb20FvSIU0R1U-itg/s320/622_9e1ca8a7-fc98-3570-8332-12ddcb23fa87.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manchete do jornal Gazeta Espoortiva de 23 de julho<br />de 1951, exaltando a conquista alviverde</td></tr>
</tbody></table>
Jules Rimet, fundador da Copa do Mundo e então presidente da FIFA, afirmou, em resposta a jornalistas que questionavam a legitimidade da Copa Rio, que a responsabilidade pela organização era da CBD (Confederação Brasileira de Desportos). Posteriormente, Rimet garantiu ao Jornal dos Sports que a Copa Rio não precisava de autorização oficial da FIFA, por tratar-se uma competição entre clubes, não entre seleções, mas que ele pessoalmente aprovava o modelo da competição, e acreditava que a mesma teria grande sucesso. A FIFA continuou com a política de organizar unicamente a Copa do Mundo de seleções até a década de 2000, quando finalmente passou a estender a política ao Mundial de Clubes, aos torneios continentais de seleções e aos torneios mundiais de outras categorias correlatas ao futebol, como o futsal e o futebol de areia.<br />
<br />
Apesar da palavra de Rimet, a Copa Rio nunca foi considerada um Mundial de Clubes. De fato, ainda hoje os únicos títulos mundiais com chancela da FIFA são as competições com este nome disputadas de 2000 até os dias de hoje. De qualquer maneira, hoje a Copa Rio é considerada o primeiro torneio intercontinental de clubes, o que o equipara aos torneios intercontinentais que aconteceram desde 1960, quando ocorreu a criação da Taça Campeões da América (posteriormente renomeada como Libertadores da América), organizada pela Confederação Sul-Americana de Futebol, a CONMEBOL. Até 2004, o campeão da Libertadores disputava a taça do Torneio Intercontinental com o campeão da Copa dos Campeões (hoje Liga dos Campeões), organizada pela União das Federações Europeias de Futebol, a UEFA.<br />
<br />
Parabéns à nação alviverde, pelo aniversário de 65 anos do dia em que o mundo se cobriu de verde-e-branco.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-20605215025801338162016-07-08T05:13:00.001-03:002016-07-24T01:23:56.240-03:00todo jogo um 7x1 diferente<div align="justify">
<div>
Dois anos não foram suficientes para curar a ressaca. Dois séculos não o serão. Aqueles 90 minutos no Mineirão jamais serão página virada para quem, como eu e você, o viu, <i>in loco</i> ou pela TV.</div>
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<div>
O fato é que aquela tarde não foi casual. Foi contra a melhor seleção da Copa, aquela que se tornaria campeã cinco dias depois, é verdade. Mas poderia ser qualquer uma. Foi sem Neymar, mas com ele o resultado seria semelhante - e ainda que não o fosse, só tornaria a chamada "Neymardependência" ainda mais evidente.</div>
<br />
<div>
A seleção detentora do maior número de títulos no futebol é passado. Hoje, a Canarinho é pequena, minúscula - do tamanho do futebol que apresenta.</div>
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DADtaK2HjL0" width="560"></iframe></div>
<br />
<div>
Voltemos àquela terça-feira, 8 de julho de 2014. O Brasil seguia invicto na Copa: três vitórias (Croácia, Camarões e Colômbia) e dois empates (México e Chile). Éramos os campeões da Copa das Confederações (com direito a chocolate na então campeã mundial, Espanha). Jogávamos em casa. A Copa das Copas. Uma torcida extasiada com jogos delirantes, verdadeiros espetáculos pro torcedor que nasce apaixonado por futebol, como o brasileiro. O destino havia de nos sorrir: era a nossa hora.</div>
<br />
<div>
Mas o que se via em campo era um time desorganizado. O esquema tático, obsoleto (pra dizer o mínimo), não ligava meio e ataque - em particular porque nunca tivemos um meia armador, o que talvez explique o porquê Neymar era a única esperança brasileira, já que buscava a bola no meio e trazia pra área no drible. Hulk e Fred não apareceram não porque são maus jogadores, mas porque nem viam a cor da bola. As jogadas pelas laterais, além de há muito manjadas, paravam na Copa apagada que Marcelo e Daniel Alves (e Maicon, no fatídico 7x1) fizeram. Não raro nossa zaga bateu cabeça; isso quando de fato estava na zaga, pois tanto David Luiz quanto Thiago Silva irresponsavelmente subiam pro ataque e deixavam o meio defensivo totalmente exposto. Julio César, goleiro no máximo mediano pro padrão do futebol atual, acabou salvando o Brasil de uma eliminação ainda mais precoce, contra o Chile.</div>
<br />
<div>
Era a nossa hora? Honestamente, demos sorte de chegar às semis. Poderíamos ter nos complicado na fácil chave da primeira fase, se a Croácia tivesse o artilheiro Mandzukic liderando o ataque. Ou se, naquele jogo contra Camarões, tivéssemos enfrentado um time mais forte - com todo respeito aos camaroneses, mas ter sido a única seleção do grupo a sofrer gol deles é uma vergonha por si só. Ironicamente, em nosso melhor jogo na primeira fase empatamos sem gols com o México; o goleiro Guillermo Ochoa pegou até pensamento naquela oportunidade.</div>
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/U9p7mu89Tyw" width="560"></iframe></div>
<br />
<div>
O jogo mais emblemático para fundamentar o fato de que as coisas não iam bem foi, sem dúvidas, o jogo das oitavas-de-final, contra o Chile. Um empate em 1x1, depois de um jogo disputadíssimo, com direito a uma bomba no travessão de Julio César aos 15 minutos do segundo tempo da prorrogação. Pinilla, o autor do chute, desperdiçou sua cobrança de pênalti; William e Hulk, pela seleção brasileira, e Sánchez e Jara, pela Roja, também desperdiçaram.</div>
<br />
<div>
Nas quartas-de-final, um duelo contra uma das sensações do torneio, a seleção colombiana. James Rodríguez, que se tornaria o artilheiro da competição com seis gols, foi bem marcado - e ainda assim marcou seu gol. Do lado verde-e-amarelo, a dupla de zaga Thiago Silva e David Luiz marcaram e garantiram a ida do Brasil às semifinais pela primeira vez desde a campanha do pentacampeonato, em 2002. Thiago Silva levou um cartão amarelo infantil e, graças ao cartão que recebeu contra o Chile, foi suspenso. E Neymar, artilheiro brasileiro na competição com quatro gols, sofreu uma luxação em uma costela depois de uma disputa com Zuñiga e deu adeus à competição.</div>
<br />
<div>
O resto é história - literalmente.</div>
<table><tbody>
<tr> <td align="center" width="25%">Sete marcos sobre aquele jogo:</td> <td align="justify"><br />
<ul>
<li>Foi a maior goleada que a Seleção Brasileira já sofreu. O recorde anterior era um 6x0 sofrido contra o Uruguai, em 1920.</li>
<li>Até então, apenas em 1938 o Brasil havia sofrido mais de sete gols em uma única edição de Copa do Mundo: 11 - sendo que cinco foram sofridos na vitória por 6x5 contra a Polônia, nas oitavas-de-final. Em 2014, foram 14 gols sofridos.</li>
<li>O segundo gol tornou Miroslav Klose o maior artilheiro isolado da história das Copas. Ronaldo era o detentor da marca até então.</li>
<li>Foi a maior derrota de uma seleção anfitriã na história dos Mundiais. O recorde anterior era o 5x2 que a seleção sueca sofreu na final da Copa de 1958, contra o Brasil.</li>
<li>Foi o menor tempo que uma seleção levou para fazer quatro gols em uma Copa do Mundo: seis minutos. Antes, a Hungria havia levado sete minutos contra El Salvador, na Copa de 1982 - o jogo terminou 10x1 pros húngaros.</li>
<li>Foi a primeira vez que uma seleção sofreu cinco gols no primeiro tempo de jogo desde Iugoslávia 9x0 Zaire na Copa de 1974, na Alemanha Ocidental.</li>
<li>Foi o evento esportivo mais comentado da história da internet, com 35.6 milhões de tweets no dia do jogo. O segundo colocado, o Super Bowl XLVIII, somou 24.9 milhões de tweets.</li>
</ul>
</td> </tr>
</tbody></table>
<br />
<div>
Na disputa pelo terceiro lugar, novo vexame: 3x0 pro selecionado holandês, com dois gols marcados nos primeiros 10 minutos de jogo.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjITLz4HkOtmgfin6qwcPg0PBNv7exP_wwBexcQHWvKSKzPoqClJ89ONVi18c3uL4iw6nDhv7wkGeiLhJwH6EoDmeSG1flnkBKTddZlG0GS-Yy0jQ1G-Lpxf330iecXNar8ixFpC6RLewc/s1600/Fred-600x461.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjITLz4HkOtmgfin6qwcPg0PBNv7exP_wwBexcQHWvKSKzPoqClJ89ONVi18c3uL4iw6nDhv7wkGeiLhJwH6EoDmeSG1flnkBKTddZlG0GS-Yy0jQ1G-Lpxf330iecXNar8ixFpC6RLewc/s320/Fred-600x461.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mapa de calor do atacante Fred no 7x1. Repare que o ponto onde Fred mais tocou na bola foi o círculo<br />
central - para dar reinício ao jogo depois dos gols.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div>
Depois da Copa, o Brasil jogou 13 amistosos, com 13 vitórias - inclusive contra times como a França, atual vice-campeã europeia, e Chile, bicampeão sul-americano. O técnico Dunga chegou a vencer uma sequência de 10 jogos, algo que não acontecia desde 1970 e a seleção que faturou o tri no México. No entanto, a grande maioria destes times eram de pouca ou nenhum expressão (e jogando mal em muitos destes casos), tornando a marca um tanto quanto controversa.</div>
<br />
<div>
Provas desta controvérsia são os jogos de campeonato que o Brasil disputou desde aquele 8 de julho. Nas Eliminatórias para a Copa que será realizada na Rússia em 2018, o Brasil amarga a sexta posição, com duas vitórias (Peru e Venezuela, ambos os jogos disputados no Brasil), três empates (contra Uruguai, no Brasil, e Argentina e Paraguai, fora) e uma derrota (contra o Chile, fora). Os próximos jogos, contra Equador (fora) e Colômbia (casa), são contra seleções melhores colocadas até o momento nas Eliminatórias. Embora ainda hajam 12 rodadas, é bom a única seleção a ter participado de todas as Copas do Mundo acender o sinal amarelo.</div>
<br />
<div>
Já nas duas Copas América (em 2015, no Chile; em 2016, em edição comemorativa, nos EUA), o Brasil amargou duas eliminações. Na primeira, derrota (nos pênaltis) para o Paraguai nas quartas-de-final, exatamente o que ocorrera na edição de 2011 do torneio. Neymar foi expulso depois do jogo por se envolver em confusão e acabou suspenso durante os primeiros jogos das Eliminatórias. Já na Copa América Centenário, uma vexatória eliminação na fase de grupos, depois de uma vitória (por 7x1) contra o Haiti, um empate sem gols com o Equador e uma derrota para o Peru por 1x0.</div>
<br />
<div>
Nada diminuirá a gloriosa história brasileira no futebol. Os (ainda) maiores detentores de conquistas mundiais sempre serão motivo de respeito simplesmente pelo fato de serem adversários contra qualquer seleção. Mas é óbvio que o momento requer uma enorme atenção - e tão óbvio quanto é que ainda há uma considerável parcela dos "interessados" (entenda-se "quem gosta de futebol") que se mostra satisfeito com tudo isso, justamente pelos troféus na sala de títulos da Granja Comary. A pergunta que quero deixar aqui é: até quando? Porque pelo andar da carruagem, o próximo 7x1 (contra) está vindo a cavalo.</div>
<br />
<div>
Até a Rússia. Se chegarmos lá.</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-43336233754695512092016-04-03T00:27:00.002-03:002016-04-03T00:28:26.462-03:00iron maiden em são paulo - 26/03/2016<div style="float: right; margin-left: 20px;">
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<div style="text-align: justify;">
<b><i>Prólogo</i></b><br />
<b><i><br />
</i></b> Durante o primeiro show da The Book of Souls Tour, em Fort Lauderdale (Flórida), um amigo que acompanhava comigo o livestream de um fã me perguntou:<br />
<br />
- Você vai fazer um texto sobre a abertura da tour, né?<br />
<br />
Eu já havia pensado nisso. <a href="http://questaodasmalvinas.blogspot.com.br/2012/06/abertura-da-maiden-england-tour-iron.html" target="_blank">Já o fiz aqui no blog, em 2013</a>. O show de abertura é o ápice da tour, pra quem a vê de fora - e por isso mesmo, desta vez, eu não faria um post pra abertura. Porque, pela primeira vez, eu não seria parte de uma audiência passiva ao show, caçando livestreams e delirando em frente à tela do notebook. Eu estaria lá. E adiei esse texto, mesmo tendo visto ao menos um trecho de quase todos os shows da tour até aqui, porque eu estaria em São Paulo, último show da tour sul-americana.<br />
<br />
<b><i>Heaven Can Wait</i></b><br />
<br />
Quarta-feira, 04 de novembro de 2015. Eram 23h50 quando entrei no site da Livepass para comprar o ingresso do show que o Iron Maiden daria em São Paulo, no último sábado, dia 26/03. Mesmo sendo palmeirense, seria a primeira vez que eu pisaria no Allianz Parque, casa do time alviverde - e com todo respeito à nação palmeirense, não consigo imaginar nenhum espetáculo que ultrapasse um show do Maiden e que pudesse ser realizado naquele gramado.<br />
<br />
Foram praticamente 20 minutos dando refresh na página, antes e depois da meia-noite, hora em que os ingressos começariam a ser vendidos. O mesmo amigo que me perguntou sobre o texto, que já havia comprado o ingresso na pré-venda, também tentava da casa dele. A ansiedade só aumentou quando entrei na fila de espera, aguardando ser jogado pra dentro do site e finalmente fazer a compra. E consegui - no terceiro lote de ingressos, apenas 15 minutos depois da meia-noite, o que dá ideia da loucura que foi estar lá.<br />
<br />
Vale lembrar que até hoje não consegui pagar o ingresso - nunca quis que meus pais pagassem meus ingressos pra show (na verdade acho que eles nem pagariam, de qualquer forma), mas como não tinha nenhuma fonte de grana à época, foi a alternativa que me restou. Fosse qualquer outra banda, eu teria deixado a oportunidade passar... mas depois de pelo menos duas tours que perdi a oportunidade de ver a Donzela (uma por grana, outra por estar fora do país), pra mim era agora ou nunca.<br />
<br />
A sensação de ter conseguido, mesmo depois de quase cinco meses, é indescritível. Só quem foi a um show do Maiden tem a consciência de que, por mais que diversas outras bandas tenham shows maravilhosos, não há nenhum espetáculo na Terra que se iguale àquilo. Os dias posteriores àquele demoraram muito mais do que geralmente demorariam.<br />
<br />
<b><i>Remember Tomorrow</i></b><br />
<b><i><br />
</i></b> Quinta-feira, 24 de março de 2016. Ainda era meio-dia quando o banco me ligou trazendo as piores notícias possíveis: a conta que abri para receber uma bolsa da faculdade e cujo dinheiro seria gasto quase que exclusivamente no dia do show acabou entrando em algum processo burocrático que, pra ser sincero, nem mesmo eu entendi. E eu, que cogitava chegar em São Paulo ainda na sexta, para ver o pouso do Ed Force One (o avião gigante da banda, trazendo todo o <i>staff</i> e o equipamento do Maiden, do Anthrax e do Raven Age, as bandas de abertura da tour sul-americana), acabei tendo que desistir da ideia. E foi melhor assim: pude curtir o jogo da Seleção Brasileira contra a Celeste Olímpica, com dois tentos pra cada lado, com um amigo que, ao saber da minha situação, gentilmente me cedeu o dinheiro até que a situação com o banco se resolvesse.<br />
<br />
Mas é óbvio que a situação de tensão só piorou com a ansiedade. No entanto, isso já não me tinha a menor importância: o dia que mais esperei em toda minha vida havia finalmente chegado.<br />
<br />
<b><i>1705, Francisco Matarazzo Avenue</i></b><br />
<b><i><br />
</i></b> O relógio estava para despertar às 5h, mesmo que eu tenha ido pra cama só às 1h30. Acordei 3h30 e fiquei na cama até o relógio tocar, querendo ao mesmo tempo que o relógio parasse, pra que eu dormisse decentemente, ou corresse, até a hora do show. Levantei, tomei café, um banho, escovei os dentes e fui de mala-e-cuia pra São Paulo, na esperança de pegar um dos primeiros lugares da fila.<br />
<br />
Cheguei lá às 8h30. Imaginei que a fila fosse estar maior (soube de gente acampando lá desde quinta), mas ainda assim estava grande, e pelos meus cálculos eu ficaria bem próximo da grade. Acabou que não encontrei absolutamente nenhum dos amigos com os quais combinei, mas conheci muita gente legal na fila mesmo - os preconceituosos para com o metal não fazem ideia do quão sociáveis estes seres com camisetas pretas e calças jeans mesmo sob um sol saárico podem ser.<br />
<br />
Presenciei algumas cenas bizarras, porém hilárias, como não poderia deixar de ser. Logo de cara, um motorista retardado deixou o retrovisor direito do carro num dos grandes cones de sinalização na rua. Passamos as três ou quatro horas pós-almoço (um lanche do Burger King, que tem uma loja bem ao lado da fila) com um cara, já bem chapado, gritando "Maiden!" ininterruptamente, enquanto uma reportagem do SBT entrevistou alguns dos primeiros da fila. Mas a cena mais hilária ficou por conta de uma senhora que passou abençoando os fãs da Donzela - devido ao The Number of the Beast, de 1982, o Maiden ganhou fama de satanista entre muitas seitas evangélicas e cristãs. Alguns dos caras que estavam um pouco à minha frente chamaram-na para beber uma cerveja com eles - e ela aceitou!<br />
<br />
Quando o relógio chegou às 16h, os portões finalmente se abriram. Minha primeira vez dentro do estádio do meu time de coração seria, literalmente, dentro do gramado de jogo - o palco foi montado no gol do lado do Shopping Bourbon, virado para o tobogã do antigo Palestra Itália, demolido em 2009 para a construção da moderníssima Allianz Arena. Naquela noite, seríamos 44 mil; gritando não por 11 atletas, mas por 6 senhores às margens da terceira idade.<br />
<br />
<b><i>The Raven Age</i></b><br />
<b><i><br />
</i></b> A primeira banda de abertura foi o Raven Age, jovens ingleses com um estilo mais voltado para o metalcore. Há de se enfatizar que um dos guitarristas, George, é filho do baixista e líder dos anfitriões da noite, Steve Harris. É bem verdade que a banda não faz meu estilo, mas também não deixou a desejar: os ingleses sentiram a energia do público paulistano e deram o seu melhor. Ótima banda, extremamente competente em sua proposta.<br />
<br />
<br />
<ol>
<li>Uprising</li>
<li>Promised Land</li>
<li>The Death March</li>
<li>Eye Among the Blind</li>
<li>The Mercyful One</li>
<li>Salem's Fate</li>
<li>Angel in Disgrace</li>
</ol>
<br />
<br />
<b><i>Anthrax</i></b><br />
<b><i><br />
</i></b> Diferentemente do Raven Age, o Anthrax me é um velho conhecido. Assim como em 2013, quando o Slayer veio a São Paulo com a banda, o Maiden mais um vez aposta num dos dinossauros do thrash para sua turnê sul-americana. E eles não só não decepcionaram, como fizeram um show digno de frontline: na divulgação do recém-lançado For All Kings, conseguiram fazer uma mescla surpreendente entre os clássicos sacramentados de sua recheada discografia com as músicas do trabalho mais recente. Ênfase pro carisma da banda, desde o líder, o sempre sábio em suas declarações guitarrista Scott Ian, até o "novato" Jon Dette, que substitui o titular das baquetas Charlie Benante, mas que é um velho conhecido do fã do thrash. Há de se pontuar ainda as performances alucinadas (e alucinantes) de Joey Belladonna, que parece que embebeu sua voz em formol e alcança vocais dignos dos anos 1980, e de Frank Bello, o baixista - não sei como ele não quebrou o pescoço naquela quase uma hora de show. Ainda houve a participação do arroz-de-festa Andreas Kisser, eterno guitarrista do Sepultura, que tocou o clássico Indians em um medley com Refuse/Resist, um dos maiores sucessos da banda mineira.<br />
<br />
<br />
<ol>
<li>Caught in a Mosh</li>
<li>Got the Time</li>
<li>Antisocial</li>
<li>Fight 'Em 'Til You Can't</li>
<li>Evil Twin</li>
<li>Medusa</li>
<li>Breathing Lightning</li>
<li>Indians (feat. Andreas Kisser) (medley w/ Sepultura's Refuse/Resist)</li>
</ol>
<br />
<br />
<b><i>Doctor Doctor, please</i></b><br />
<b><i><br />
</i></b> O Maiden é uma banda de rituais. Um dos mais famosos diz respeito à abertura do show: como é clássico de qualquer banda, há uma sessão de discotecagem de bandas que influenciaram a banda do show, enquanto os <i>roadies</i> preparam o equipamento em seus últimos detalhes pra garantir a perfeição do show por vir. E enquanto rolava o clássico Speed King, dos britânicos do Deep Purple (provavelmente a maior influência do som do Maiden), o som foi interrompido para uma última música: o maior sucesso dos também britânicos do UFO, Doctor Doctor. O riff de introdução da música, composto pelo guitarrista prodígio Michael Schenker, hoje é sinônimo de que mais um show da Donzela está prestes a começar. E essa informação já foi suficiente para que uma legião de fãs, inclusive este que vos escreve, cair incontrolavelmente no choro. Foi ali que percebi que, finalmente, eu estava vivendo o maior espetáculo musical que existe em todo o mundo.<br />
<br />
<b><i>Iron Maiden gonna get you!</i></b><br />
<b><i><br />
</i></b> If Eternity Should Fail é uma das introduções mais marcantes da discografia da banda. Isso é perceptível pra qualquer um que tenha ouvido o The Book of Souls, último lançamento do sexteto. No entanto, diferentemente do que aconteceu com a também épica introdução de Satellite 15... The Final Frontier, do disco anterior, de 2010, ou mesmo a clássica Aces High, do petardo de 1984 Powerslave, não haviam playbacks: o vocalista Bruce Dickinson entrou caracterizado como um xamã maia, acendendo seu caldeirão enquanto entoava as duas primeiras estrofes da música:<br />
<br />
<br />
<table align="center"><tbody>
<tr> <td align="right"><br />
<i>Here is the soul of a man<br />
Here in this place for the taking<br />
Clothed in white, standing in the light<br />
Here is the soul of a man</i></td><td></td><td align="left"><br />
<i>Time to speak with the shaman again<br />
Conjure the jester again<br />
Black dog in the ruins is calling my name<br />
So here is the soul of a man</i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
O que se seguiu dali em diante foi um misto de êxtase, emoção, suor e sangue - minha pele, descascada pelo sol das mais de sete horas de espera do lado de fora, começava a literalmente se esfarelar na muvuca da pista premium. Na tentativa quase heroica de segurar a mochila que trouxe de casa, meus dedos também davam sinais de esgotamento. Mas àquela altura nada importava, e meus olhos estavam voltados apenas para o palco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bruce Dickinson fazia questão de deixar claro a satisfação da banda em estar no Brasil. Citou outros shows históricos em território brasileiro, como o Rock in Rio 1985, primeira tour do Maiden por aqui, e Interlagos 2009, o maior público da história da Donzela (300 mil almas, dizem). Agradeceu o sucesso estrondoso e a receptividade do The Book of Souls, discoo de platina mesmo no segundo país de mais downloads ilegais no mundo. Aquilo foi intensamente gratificante. Provavelmente soa loucura pra quem vê de fora, mas o <i>magnum opus</i> da relação fã-ídolo é a reciprocidade - ver que aqueles caras que nunca te conhecerão, ou na melhor das hipóteses não num sentido mais íntimo, compartilham esse sentimento inenarrável da admiração, não por um ou dois fãs, mas por milhões em todo o mundo que tratam sua música como uma religião.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
E num misto dos maiores clássicos da banda com as músicas de seu trabalho mais recente, aliadas à teatralidade que os membros da banda e o inconfundível mascote Eddie the Head (em suas diversas facetas) acrescentam ao espetáculo, o show transcorreu da melhor forma possível. Diversas pessoas que viram outros shows do Maiden me garantem que aquele foi o melhor show que já presenciaram. Eu, por mais suspeito que seja pra falar do sexteto, posso garantir que nunca vi e jamais verei nada como aquilo. Mesmo quem não gosta da banda deveria, num gesto de humildade, curvar-se diante dos mestres do heavy metal; não há nenhum evento no mundo que se compare àquela legião de 44 mil fanáticos, e tantos outros milhões espalhados mundo afora. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Wherever you are, Iron Maiden gonna get you, no matter how far.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<i>Pre-show: UFO - Doctor Doctor</i><br />
<ol>
<li>Intro/If Eternity Should Fail</li>
<li>Speed of Light</li>
<li>Children of the Damned</li>
<li>Tears of a Clown</li>
<li>The Red and the Black</li>
<li>The Trooper</li>
<li>Powerslave</li>
<li>Death or Glory</li>
<li>The Book of Souls</li>
<li>Hallowed Be Thy Name</li>
<li>Fear of the Dark</li>
<li>Iron Maiden</li>
</ol>
<b>Encore</b><br />
<ol>
<li>The Number of the Beast</li>
<li>Blood Brothers</li>
<li>Wasted Years</li>
</ol>
<i>Post-show: Monty Python - Always Look on Bright Side of Life</i>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-21028385007891134742016-02-14T03:29:00.000-02:002016-02-14T17:53:15.001-02:00ondas gravitacionais... e o kiko?<div style="float: right; margin-left: 20px;"><b:if cond="data:blog.pageType == "item""> <script type="text/javascript">
var topsy_nick = "QuestaoMalvinas";
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</script> </b:if></div><div style="text-align: justify;">Não deve ser novidade para ninguém que cientistas do LIGO (<i>Laser Interferometer Gravitational-Waves Observatory</i>, Observatório de Ondas Gravitacionais por Interferômetro a Laser) detectaram, simultaneamente nos estados americanos da Louisiana e de Washington (distantes 3000 km um do outro), ondas gravitacionais decorrentes da colisão de dois buracos negros planetários (pulsares) a 1,6 bilhão de anos-luz da Terra. As ondas gravitacionais foram previstas ainda no começo do século XX, pelos nomes que dariam origem ao estudo da Relatividade: os físicos Hendrik Lorentz e Albert Einstein. O próprio Einstein, que fundamentou praticamente todo o conhecimento relativo à Relatividade que temos hoje, afirmou ser impossível que ondas gravitacionais pudessem ser medidas empiricamente - o que significaria, do ponto de vista científico, que seríamos "indiferentes" a ela, por não podermos estudá-las sob o chamado "método científico". Felizmente, ele estava errado.<br />
<br />
<h3><b><i>O que é a Relatividade?</i></b></h3><br />
<blockquote class="tr_bq"><i>A velocidade da luz é de oitenta mil léguas por segundo. Um raio luminoso da Via-Láctea gasta seis séculos para chegar até nós. De sorte que é bem possível que uma estrela, quando a observamos, já tenha desaparecido. Muitas são intermitentes, outras não voltam jamais; e mudam de posição; tudo se agita, tudo passa.</i></blockquote><blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">(trecho de <i>Bouvard e Pécuchet</i>, livro de Gustave Flaubert, lançado em 1881)</blockquote>O matemático escocês James Clerk Maxwell reuniu, durante o início da década de 1860, quatro equações que tratavam da relação entre luz, eletricidade e magnetismo. As quatro equações de Maxwell deram origem ao estudo do eletromagnetismo, um dos quatro grandes campos que a Física dispõe atualmente para estudar a matéria chamada bariônica - que, basicamente, é tudo o que existe no Universo que é composto por prótons, nêutrons e elétrons. Durante as duas últimas décadas do século XIX, um grupo de físicos concluiu que, para observadores em velocidades distintas em relação a um evento eletromagnético, o mesmo poderia ser descrito de maneiras muito distintas. O físico holandês Hendrik Lorentz, presidente das famosas Conferências de Sauvay, teorizou que a radiação eletromagnética deveria haver um meio de propagação próprio, o chamado éter luminífero, que não interagia com absolutamente mais nada exceto o próprio espectro eletromagnético.<br />
<br />
Em 1887, o experimento de Albert Michelson e Edward Morley, através de um interferômetro, pôs abaixo a teoria de Lorentz sobre o éter. Segundo os dados colhidos por Michelson e Morley em diferentes meses do ano, a propagação da luz parecia ser a mesma sob quaisquer circunstâncias. Concluíram que ou a Terra se mantinha estacionária em relação ao éter ou o mesmo não existia - a comunidade física, que àquela altura já não considerava nenhum referencial "privilegiado" (como eram a Terra e o Sol nos modelos geocêntrico e heliocêntrico, respectivamente), adotou a segunda alternativa. A Lorentz restou construir outra teoria, na qual não se interessava mais em como a radiação se propagava, mas no porquê de um mesmo fenômeno poder ser visto de maneiras distintas por dois observadores em referenciais distintos. Hoje conhecida como transformação (ou transformada) de Lorentz, a teoria concluiu que o tempo se dilata e o espaço se contrai de acordo com o coeficiente de Lorentz:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEianC72vX0MNnfPfoaU_LZF2rSsCY7erkSO4Z5jMQxcg6CI6Vzji9iperpYGRr7zd_LTIx-vQnBoB3ARUJsjmd7rkAOZn6cblOdY9zyilw70f0CZEYoYs5-tuy3TEPN6wkOmDNEahK1XOU/s1600/Sem+t%25C3%25ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEianC72vX0MNnfPfoaU_LZF2rSsCY7erkSO4Z5jMQxcg6CI6Vzji9iperpYGRr7zd_LTIx-vQnBoB3ARUJsjmd7rkAOZn6cblOdY9zyilw70f0CZEYoYs5-tuy3TEPN6wkOmDNEahK1XOU/s1600/Sem+t%25C3%25ADtulo.jpg" /></a></div>onde v é a velocidade do corpo analisado e c é a velocidade de propagação da luz no vácuo (aproximadamente 1.080.000 km/h).<br />
<br />
Na prática, o coeficiente de Lorentz significava uma expansão da mecânica newtoniana. Para valores de v que sejam muito menores que c (ou seja, as velocidades com as quais lidamos cotidianamente), o coeficiente tende a 1, e a mecânica newtoniana continuaria reinando soberana. Para velocidades maiores, o valor do coeficiente cresce abruptamente, e a física proposta por Newton deixa de ser suficiente - Newton ignorou a dilatação do tempo nestes casos. Percebam que, quando v = c, o denominador da divisão se torna 0, e divisões por zero são uma indefinição matemática; da mesma forma, para v > c, a raiz do denominador assume valores negativos, outra indefinição matemática (no conjunto dos números reais).<br />
<br />
E esse é o conceito básico da Teoria da Relatividade Restrita (TRR) em termos matemáticos. E onde entra Einstein nessa história? Nas duas grandes sacadas de mestre que tornaram a TRR uma das teorias mais poderosas de toda a Física: a invariância da velocidade da luz para quaisquer referenciais distintos; e a invariância das leis da Física para dois observadores em um mesmo referencial. (O nome original da TRR era "teoria dos invariantes"; o alemão Max Planck, pai da Mecânica Quântica, é que sugeriu a Einstein o nome "relatividade", para que se ressaltasse o caráter que molda a teoria: a Física continua a mesma, porém é relativa ao referencial da qual se observa um evento.)<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq"><i>— Pode existir um cubo instantâneo?<br />
— Não percebo — disse Filby.<br />
— Pode ter existência real um cubo que não dure por nenhum espaço de tempo? (...) Não há dúvida que todo corpo real deve estender-se por quatro dimensões: deve ter Comprimento, Largura, Altura e... Duração. Mas, por uma natural imperfeição da carne, somos inclinados a desprezar esse fato. Há realmente quatro dimensões, três das quais são chamadas os três planos do Espaço, e uma quarta, o Tempo. Existe, no entanto, uma tendência a estabelecer uma distinção irreal entre aquelas três dimensões e a última, porque acontece que nossa consciência se move descontinuamente numa só direção ao longo do Tempo, do princípio ao fim de nossas vidas.</i></blockquote><blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">(trecho de <i>A Máquina do Tempo</i>, livro de H. G. Wells, lançado em 1895) </blockquote><br />
Em 1915, Einstein dá um "upgrade" na TRR: passa a considerar que o espaço e o tempo são uma mesma entidade, o espaço-tempo, e a gravidade, que Newton havia estabelecido como uma força de atração mútua entre dois objetos e proporcional às suas massas, é uma consequência da deformação que qualquer objeto massivo causa no espaço-tempo. Tal ideia abriu caminho para inúmeras contribuições de astrônomos e astrofísicos, e ainda hoje é o norte de quaisquer pesquisas sobre Relatividade. A expansão da TRR ganhou o nome que pôs Einstein, definitivamente, no Olimpo dos grandes nomes da ciência do século XX: Teoria da Relatividade Geral, ou TRG.<br />
<br />
<h3><b><i>Existência dos buracos negros</i></b></h3><br />
Grandes massas causam grandes deformações no espaço-tempo... ok. E se tivermos uma massa muito grande contida em um volume bem reduzido, de forma que a velocidade de escape (isto é, a velocidade que um corpo necessitaria para vencer a gravidade dessa massa "compactada") seja igual ou superior à velocidade da luz? Foi a pergunta que Karl Schwarzschild se fez ao tomar conhecimento dos trabalhos de Einstein sobre a TRG. Objetos tão massivos foram denominados posteriormente buracos negros, por sua principal característica: em sua "órbita" (o chamado horizonte de eventos), é impossível observar diretamente um buraco negro, já que ele não reflete o espectro eletromagnético - pelo contrário: todo o espectro que chega ao horizonte de eventos é "sugado" para o ponto infinitesimal, chamado singularidade, que causa tamanha distorção.<br />
<br />
Schwarzschild faleceu em 1916, e teve pouco tempo para desenvolver seus escritos na TRG. Só meio século depois, na década de 1970, é que os buracos negros voltaram a ganhar notoriedade, com os trabalhos do britânico Stephen Hawking. Entre várias contribuições de Hawking à teoria dos buracos negros, a mais notória é a chamada radiação Hawking, que ocorre devido às flutuações quânticas de vácuo, que por sua vez é um subproduto do Princípio da Incerteza, descrito por Werner Heisemberg ainda na década de 1920. Resumidamente, o que conhecemos como vácuo é um par de partículas matéria-antimatéria que, quando atinge seu estado fundamental, se divide. Eventualmente, a divisão pode ocorrer na borda do horizonte de eventos do buraco negro, que "engole" a partícula de energia negativa (antimatéria) e expele a partícula de energia positiva (matéria), já que o próprio buraco negro tem energia positiva. A radiação Hawking era considerada a principal ligação entre a Mecânica Quântica e a Relatividade, no desafio que tem sido o Santo Graal da Física contemporânea.<br />
<br />
<h3><i>Ondas gravitacionais</i></h3><br />
Era. O anúncio da descoberta das ondas gravitacionais na última quinta-feira abriu um leque gigante de possibilidades na TRG. Além disso, explicou uma série de problemas em aberto propostos por Einstein ainda nos primeiros anos do século XX.<br />
<br />
<i style="font-weight: bold;">Existência das ondas gravitacionais:</i> a própria descoberta das ondas gravitacionais é um evento extraordinário. Uma onda gravitacional se forma quando um corpo se move pelo tecido do espaço-tempo; no entanto, essa onda é extremamente curta, tão curta que só foi possível sua detecção pela grandeza do evento ocorrido. Para se ter uma ideia, os dois buracos negros que formaram as ondas gravitacionais detectadas pelo LIGO eram 29 e 36 vezes mais pesados que nosso sol, e sua fusão resultou em um buraco negro de 62 massas solares - isto é, 3 massas solares foram literalmente expelidas em forma de ondas de gravidade. Mesmo assim, o sinal captado pelo LIGO tinha um milésimo do diâmetro de um próton - algo como 0,000000000000000002 metros. Dá pra imaginar o porquê de Einstein ter imaginado que nunca as detectaríamos.<br />
<br />
<i style="font-weight: bold;">Existência dos buracos negros:</i> parece incrível, mas não tínhamos nenhuma prova empírica da existência dos buracos negros - como dito acima, um horizonte de eventos é invisível, já que não emite nenhuma radiação. Conforme a técnica para detecção de ondas gravitacionais for sendo aprimorada, não precisaremos nos desesperar pela impossibilidade de ver os buracos negros; agora, podemos "ouvi-los".<br />
<br />
<i style="font-weight: bold;">Um elo entre a Mecânica Quântica e a Relatividade:</i> a Mecânica Quântica reina no mundo micro, subatômico. A Relatividade é a Física do mundo macro, de planetas e suas luas até todo o Universo. Achar pontos de ligação entre esses dois reinos é a chave da construção do que muitos chamam de Teoria do Tudo. E depois da radiação Hawking, as ondas gravitacionais são mais uma evidência de que, mesmo em eventos de dimensões colossais, o mundo subatômico é de suma importância para o conhecimento de... "tudo".<br />
<br />
<i style="font-weight: bold;">Uma possível explicação para a matéria não-bariônica:</i> citei também que as quatro grandes áreas da Física (a saber, além do eletromagnetismo e da gravidade existem também as forças nuclear forte e nuclear fraca, que só agem a nível subatômico) só interagem com a matéria bariônica, isto é, a matéria que contém prótons, nêutrons e elétrons. No entanto, isso é muito pouco: na verdade, estima-se que algo entre 4 e 5% do Universo seja matéria bariônica. O restante é composto pela energia escura (é uma energia misteriosa que não fazemos ideia da origem, mas imagina-se que seja a responsável pela expansão do Universo) e matéria escura. Matéria escura são pontos de gravidade, <a href="http://questaodasmalvinas.blogspot.com.br/2012/07/antropocentrismo-o-homem-e-sua-arte-de.html" target="_blank">detectáveis já há algum tempo</a>, mas que não se têm a menor ideia do que são de fato, tal como a energia escura. E já que agora somos capazes de detectar estes pontos por mais uma técnica, pode ser que surjam novas teorias de como a matéria escura se comporta. Há a possibilidade de que nosso Universo tenha quatro dimensões espaciais e nós consigamos detectar apenas três, o que significaria que a aceleração do Universo hoje atribuído à energia escura possa ter essa origem - mas poderíamos detectar os vestígios dessa quarta dimensão espacial pelos ruídos gravitacionais que ela emite.<br />
<br />
As possibilidades são inúmeras. Há quem já fale em viagens espaciais, temporais e até interdimensionais conforme a tecnologia necessária para dominarmos a gravidade finalmente for sendo desenvolvida. Abre-se a porta para que a humanidade dê um passo consistente rumo à origem de tudo, uma das perguntas mais inquietantes de nossa Filosofia. Quem viver, verá.</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-91137198073009564422014-12-08T20:16:00.001-02:002014-12-08T20:16:52.044-02:00do brasil e do porquê este país não pensa em ciência<div style="float: right; margin-left: 20px;">
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<div style="text-align: justify;">
Estava conversando ontem com um amigo e refletindo (pela enésima vez) o quão desmotivador é pensar em ciência no Brasil. Adianto desde já que esse post vai soar, como muitos outros que já postei via <a href="https://www.facebook.com/a.cristian.oliveira" target="_blank">Facebook</a>, arrogante, narcisista e utópico. E é tudo mesmo. Adianto ainda que esse post tem um caráter mais pessoal que os demais posts do blog - peço desculpas por isso, mas creio que precisava ressuscitar este espaço. Enfim... vamos lá.<br />
<br />
Falando especificamente de Matemática, área que amo e sempre amei, historicamente há três grandes escolas onde algo como 90% de tudo que é Matemática "básica" (entenda-se "o que eu sei que existe, embora muitas vezes não faça ideia do que seja") saiu: Inglaterra, Alemanha e França. Estados Unidos e Japão também têm vertentes muito fortes, mas geralmente isso se dá por terem trazido profissionais brilhantes de outros países que incentivaram o estudo da disciplina e não por algo, digamos, "nato" do país em questão. Focarei nos três países europeus então.<br />
<br />
Quando você entra no curso de graduação (comigo foi assim e com muitos dos meus colegas tenho certeza que também foi), você entra com planos surreais, de querer ter ao menos um pedacinho da grandiosa história da disciplina associada ao seu nome. Afinal, somos mortais, mas nosso nome é eterno. E pra isso você precisa buscar motivação. No Brasil, se busca motivação de onde?<br />
<br />
Um ponto relevante é o tal "abrir a porta". Citei Inglaterra, Alemanha e França como exemplos de terras onde matemáticos brilhantes nasceram em diversos pontos da história... um inglês, um alemão ou um francês recém ingressos num curso de Matemática podem entrar numa Cambridge, numa Göttingen ou numa ENS Paris e andarem pelos mesmos corredores que Newton, Gauss e Galois (respectivamente) andaram. Um brasileiro com o mínimo possível de pretensão teria uma porta gigantesca pra abrir - embora tenhamos nomes como Ubiratan D'Ambrósio na Etnomatemática e o recém laureado com a medalha Fields Arthur Ávila, são nomes ainda escassos.<br />
<br />
Outro ponto relevante é a estrutura das universidades brasileiras. Posso estar comprando briga com muita gente por isso (não é minha intenção, é apenas minha opinião), mas a universidade pública não precisa ser caminho de passagem pra todos, muito menos pra uma parcela supostamente prejudicada no sistema de vestibular; tem é que formar excelentes profissionais do mais alto nível - e se isso puder se associar com esse igualitarismo, melhor ainda. Números são números, no fim das contas. Não importa se você forma 20 mil ou 20 milhões de graduados por ano, o que os livros de história registram são nomes como Newton, Gauss e Galois. Mas mais do que esse elitismo, o governo brasileiro precisa efetivamente investir em educação, e não maquiar toneladas de dinheiro gastas em programas faraônicos que não dão nenhum retorno - que não o político, que lhe ajudará a garantir uma reeleição, ciclo ao qual estamos submetidos desde a redemocratização do país, infelizmente.<br />
<br />
Finalmente, atento para o ponto cultural. Brasileiro tem um hábito terrível: o de se sentir inferior e de desmotivar os poucos que pensam diferente. (O brasileiro na verdade tem o hábito de pensar demais na vida alheia, mas essa é uma outra história...) Há uma charge interessante que já vi algumas vezes pela internet: se ninguém fez alguma coisa, seja ela qual seja, o brasileiro médio costuma pensar "se ninguém fez, por que eu o faria?"; outras culturas (a charge cita a oriental) costumam pensar "se ninguém fez, talvez eu possa". Ambição é fundamental; o brilho nos olhos é fundamental. Prevejo gente que leia esse texto e pense "esse cara de novo pensando que ele é algo muito além do que eu sou"... e de fato, não sou (não me considero assim ao menos). O perigo é considerar que ninguém seja assim. O perigo está em pensarmos que não haja um Newton, um Gauss ou um Galois que seja nosso amigo, nosso vizinho, quem sabe até nosso parente, e a gente nunca deu a devida motivação para que ele pudesse crescer, transpor seus sonhos em realidade.<br />
<br />
A chave para a mudança não é assim tão utópica. Difícil? Sem dúvidas. Mas começa por você. Abra sua mente e pare de pensar que você não é capaz. Se você não é, quem o seria?</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-54095473915780628122013-11-22T22:13:00.001-02:002014-10-13T01:56:57.932-03:00espiral do silêncio, memética e o pensamento coletivo<div style="float: right; margin-left: 20px;">
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<div style="text-align: justify;">
"O homem é um ser social". Aristóteles não poderia estar mais certo ao postular tal frase: o ser humano sente-se na necessidade, quase tão vital quanto os batimentos cardíacos ou a respiração, de encontrar-se em um meio no qual seja aceito segundo sua linha de pensamento. Obviamente, há exceções, e os casos de misantropia estão aí para provar. Mas para todo o restante da população mundial, viver em comunidade é um ato de sobrevivência. No entanto, a sociedade reprime, marginaliza e, em casos mais severos, oprime violentamente ideias e gostos que vão contra a maioria, e alguns destes grupos excluídos, satisfazendo seu desejo de interação, passam a adequar-se, em alguns casos quase que involuntariamente, à cultura do opressor.<br />
<br />
A psicóloga alemã Elizabeth Noelle-Neumann propôs a teoria da Espiral do Silêncio em meados de 1975 para compreender tal comportamento. As eleições em território alemão compreendidas entre 1965 e 1972 foram minuciosamente analisadas por Noelle-Neumann. O que ela notou é que as campanhas eleitorais e sua respectiva divulgação influenciavam boa parte da população a mudar de ideia. Adeptos e simpatizantes das propostas de um dado candidato muitas vezes mudavam de ideologia, buscando aproximar-se de opiniões que eles julgassem dominantes. O que Noelle-Neumann propôs com tal teoria, a rigor, é que as pessoas que têm um ponto de vista minoritário em relação a outros pontos de vista majoritários tendem a calar-se ou cair no conformismo, perante a opinião pública geral. Em outras palavras, tais pessoas tendem a ficar silenciados e a conciliar suas opiniões com as do público.<br />
<br />
Muitos de vocês talvez já tenham encarado, e provavelmente ainda encaram, situações desse tipo. O pensamento coletivo prolifera-se na sociedade, enfaticamente na sociedade brasileira, como um vírus. É praticamente consenso entre os psicólogos que estudam a Espiral do Silêncio: são os jovens os mais influenciáveis, haja visto que suas opiniões não são tão dependentes quanto as de uma criança nem tão consolidadas quanto de um adulto. E grande parte desse fenômeno intrigante tem um fator que pode ser caracterizado como o principal: a mídia. Os meios de comunicação atuais disseminam de tal forma certos modos, sejam eles modos de se vestir, de falar ou de ouvir música, que a sociedade como um todo acaba se inserindo nessa realidade, digamos, alheia a ela própria. Se preferir chamar assim, "modinha". Outros fatores que têm influenciado bastante o pensamento coletivo a uma homogeneidade são as redes sociais, que crescem em seu uso de forma vertiginosa desde o início do século. A interação através das redes sociais têm tornado certos tipos adeptos de modos semelhantes de vestir, falar e agir - mas, principalmente, interagir.<br />
<br />
O biólogo evolutivo e geneticista Richard Dawkins, em seu best-seller O Gene Egoísta, introduz o estudo da memética - em síntese, um meme é qualquer ideia difundida entre dois ou mais indivíduos que, de certa forma, replica suas respectivas formas de pensar e as aproximam. Dawkins, famoso por seu ateísmo fervoroso, define os memes como uma unidade de informação cerebral, tal qual um gene é uma unidade de informação genética; a diferença básica é que, enquanto os genes se replicam através da reprodução sexuada, os memes (do grego <i style="background-color: white; font-family: ubuntu, ubuntubeta, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.1875px; text-align: start;">μιμἐομαι</i><span style="background-color: white; font-family: ubuntu, ubuntubeta, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.1875px; text-align: start;">, "imitar")</span> se replicam pela disseminação de ideias entre os indivíduos. (Não confundir com os famosos memes da internet - que, aliás, são tipos de memes segundo o conceito de Dawkins.)<br />
<br />
Os trabalhos de Noelle-Neumann e Dawkins são apenas alguns dos trabalhos na área de psicologia social que podem ser aplicados a uma escala macro. Burrhus F. Skinner, em sua teoria behaviorista do início do século XX, já havia proposto que o cérebro associa o sistema de recompensa a estímulos externos recorrentes. Talvez a Espiral do Silêncio e a Memética corroborem com a ideia de que a sociedade age como um grande cérebro escravo do behaviorismo: estímulos externos agem primeiro sobre a sociedade, por si só, e esta por sua vez influencia cada um de seus indivíduos através dos memes - como uma grande teia, onde todos os pontos estão interligados entre si de forma tão estrita que o movimento de um só desses pontos pode influenciar o comportamento de toda a rede.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-60224546640172432562013-06-02T18:03:00.000-03:002013-06-02T18:04:25.994-03:00yes em são paulo - 23/05/2013<div style="float: right; margin-left: 20px;">
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<div style="text-align: justify;">
O Yes consolidou-se ao longo dos anos como uma das gigantes do gênero que se convém chamar de rock progressivo. Ao lado de Pink Floyd e King Crimson, foi provavelmente a primeira banda a compor seguindo o modelo prog em seu debut de 1969, <i>self-titled</i>. No mês de maio, o Yes fez sua turnê pela América do Sul: começou por Lima, no Peru (16), passou por Brasília (19), Curitiba (21), São Paulo (23 e 24), Rio de Janeiro (25), Porto Alegre (26), Santiago, no Chile (28) e, finalmente, Buenos Aires, Argentina (30). A tour é a Three Album Tour, na qual o Yes toca três de seus maiores clássicos na íntegra: The Yes Album (1971), Close to the Edge (1972) e Going for the One (1977).<br />
<br />
A formação atual conta com os veteranos Chris Squire, no baixo e na gaita (o único membro a tocar em todos os registros de estúdio da banda), Steve Howe, na guitarra, slide guitar e violão (o único além de Squire a estar em todos os três registros no estúdio), Alan White, na bateria e percussão, e Geoff Downes no teclado, órgão e piano. O vocalista é o multi-instrumentista Jon Davison que, além de xará do lendário Jon Anderson, tem um timbre de voz impressionantemente semelhante a este último - os membros do Yes o conheceram através de sua banda cover do próprio Yes, chamado Roundabout, e o convidaram para substituir o canadense Benoît David.<br />
<br />
O show de abertura para aquele que foi o primeiro show do Yes em São Paulo, no dia 23, foi da banda curitibana de rock prog Seven Side Diamond. A banda é uma grata surpresa para quem, como eu, imaginava que não haveriam bandas progressivas no Brasil com a qualidade do prog estrangeiro. O show, apesar de curto, animou bastante a plateia, e os músicos foram extremamente receptivos e simpáticos após o fim de sua apresentação.<br />
<br />
Depois de um intervalo de aproximadamente meia hora, começa a tocar a peça de Igor Stravinsky, The Firebird Suite, com o telão mostrando uma sequência de imagens referentes aos álbuns que seriam executados e, obviamente, imagens da própria banda. Começava ali o show do Yes: a banda entra no palco, faz uma breve saudação ao público e executa a primeira e mais longa música do setlist: Close to the Edge, faixa de abertura do disco homônimo. Há de se destacar aqui o trabalho vocal impecável de Jon Davison, acompanhado dos backing vocals de Chris Squire e Steve Howe. Segue-se o disco tocado na íntegra, com a lindíssima And You and I e seus quase 11 minutos de duração. Para fechar o primeiro disco da noite, a animada e virtuosa Siberian Khatru. Os primeiros quarenta minutos do espetáculo haviam se passado como se fossem cinco. Davison saúda a plateia com um português impecável, longe dos tradicionais "obrigado" e "boa noite" que a maioria das bandas traz às terras tupiniquins.<br />
<br />
As luzes voltam sob a introdução nas guitarras de Howe da faixa-título do segundo disco a ser executado na noite: Going for the One é uma música bem menos bucólica que as melodias do disco anterior e com certeza foi um dos pontos altos do show. O clima é novamente quebrado com a excepcional Turn of the Century, com uma letra fantástica e pautada sobre a excelente interpretação de Davison; ninguém naquela noite sentiu-se saudoso aos anos de Jon Anderson no Yes. A introdução de teclado de Downes dá início a Parallels, uma música que se caracteriza pelo baixo marcante de Squire, sempre cirúrgico em sua performance. Segue-se a ela a belíssima Wonderous Stories, mais uma vez marcada pelos vocais de Davison (que pela primeira vez no show assume também os violões). Fechando o segundo disco da noite, a música que o ex-tecladista da banda, Rick Wakeman, traduziu como uma de suas composições mais belas: Awaken é uma música impactante, com um toque angelical particularmente seu, certamente um dos momentos mais inspirados da discografia do Yes. O segundo disco fecha-se, mais uma vez, com os cumprimentos de Davison à plateia, sempre em português, e com a apresentação da banda por Steve Howe.<br />
<br />
As batidas secas na caixa da bateria de White (baterista que integrou a banda na turnê do Close to the Edge, em 1972, e está na banda desde então) indicam que é dado início à primeira música do terceiro disco da noite: Yours is no Disgrace, do The Yes Album, uma faixa de letra e instrumental equivalentemente envolventes. Howe apronta seu violão; é dada a hora de seu número solo, Clap, acompanhado pelas palmas de uma plateia extremamente entusiasmada. O show segue com duas das músicas mais icônicas da banda: Starship Trooper, uma suíte de três partes caracterizada por dois solos de Steve Howe (Desillusion e Würm), e I've Seen All Good People, a primeira música do Yes a atingir as rádios de forma mais expressiva. A Venture, a quinta faixa do disco, é acompanhada pelo baixo sempre preciso do icônico Rickenbacker de Squire; finalmente, a belíssima Perpetual Change vem para terminar com os três discos que a banda se propôs a fazer. A banda faz uma breve referência à plateia e retira-se para um intervalo de aproximadamente cinco minutos.<br />
<br />
Àquela altura da noite, estávamos todos de pé; a primeira e única música do encore seria o single de maior sucesso da banda, ao menos durante a década de 1970. Claro que estamos falando de Roundabout, a primeira faixa do multi premiado Fragile, de 1971. Em uníssono, a plateia cantou o refrão daquela que é a faixa mais expressiva do Yes no progressivo. Uma nova reverência à plateia para fechar o show e a banda se retira pela última vez aos <i>backstages</i>.<br />
<br />
O show do Yes em São Paulo foi uma das maiores demonstrações de que o rock progressivo, diferentemente do que apontam os não-fãs do estilo, está bem longe de ser "chato" ou "sonolento". O público, composto majoritariamente por pessoas na faixa dos 40-60 anos, acompanhou o show entusiasmado em toda a sua duração, que excedeu em pouco as três horas. Parece consenso, entre eu e os amigos ali presentes, que presenciamos um dos melhores shows das nossas vidas - quiçá, o melhor. Um espetáculo recomendado para todas as idades, para pessoas de todos os gostos.<br />
<br />
<b>Setlist - HSBC Brasil, São Paulo, São Paulo, Brasil (23/05/2011)</b><br />
<b><br /></b>
Intro: The Firebird Suite (Igor Stravinsky)<br />
<br />
<b>Close to the Edge (1972)</b><br />
1- Close to the Edge<br />
<br />
<ul>
<li>I: The Solid Time of Change</li>
<li>II: Total Mass Retain</li>
<li>III: I Get Up, I Get Down</li>
<li>IV: Seasons of Man</li>
</ul>
<br />
2- And You and I<br />
<br />
<ul>
<li>I: Cord of Life</li>
<li>II: Eclipse</li>
<li>III: The Preacher the Teacher</li>
<li>IV: Apocalypse</li>
</ul>
<br />
3- Siberian Khatru<br />
<br />
<b>Going for the One (1977)</b><br />
4- Going for the One<br />
5- Turn of the Century<br />
6- Parallels<br />
7- Wonderous Stories<br />
8- Awaken<br />
<br />
<b>The Yes Album (1971)</b><br />
9- Yours is no Disgrace<br />
10- Clap<br />
11- Starship Trooper<br />
<br />
<ul>
<li>I: Life Seeker</li>
<li>II: Disillusion</li>
<li>III: Würm</li>
</ul>
<div>
12- I've Seen All Good People</div>
<div>
<ul>
<li>I: Your Move</li>
<li>II: All the Good People</li>
</ul>
<div>
13- A Venture</div>
</div>
<div>
14- Perpetual Change</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Encore:</div>
<div>
<br /></div>
<div>
15- Roundabout (Fragile, 1971)</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-67565225396756535702013-03-14T22:59:00.000-03:002013-03-19T08:39:14.462-03:00rush - 2112 (1976)<div style="float: right; margin-left: 20px;">
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<div style="text-align: justify;">
<i>Primeiramente: a todos os amigos do blog, meu mais sincero pedido de desculpas. O tempo anda bem corrido ultimamente, e escrever por aqui tem sido impossível. Alguns posts estão bem encaminhados, e futuramente serão postados aqui. Infelizmente, não conseguimos mais dar conta dos uploads dos discos; portanto, resumiremo-nos apenas às resenhas. Na primeira resenha de 2013, um disco muito especial pra mim, que ouvi exaustivamente nesse tempo de ausência do blog.</i><br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1ytBoq-LSU6RVq3spbq3J9L8ou2vExXzH5OcsSEQRQM0NrPU-2FTLnAPj03q25Z7XDNwoCmgbiTWpfucJwgSorttHYDKmuMl4JDITxIUNXHraa1ySkriKjdzs7EwMyJLP6r1k5Af321k/s1600/rush3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1ytBoq-LSU6RVq3spbq3J9L8ou2vExXzH5OcsSEQRQM0NrPU-2FTLnAPj03q25Z7XDNwoCmgbiTWpfucJwgSorttHYDKmuMl4JDITxIUNXHraa1ySkriKjdzs7EwMyJLP6r1k5Af321k/s320/rush3.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rush em 1975, da esquerda pra direita: Alex Lifeson (guitarra), Neil Peart (bateria) e Geddy Lee (baixo/vocal)</td></tr>
</tbody></table>
Na segunda metade da década de 1970, o rock progressivo já havia se consolidado enquanto estilo, dentro do que já havia sido feito por outras bandas na década de 1960. Discos como <a href="http://questaodasmalvinas.blogspot.com.br/2012/05/pink-floyd-dark-side-of-moon-1973.html" target="_blank">Dark Side of the Moon (Pink Floyd, 1973)</a>, Close to the Edge (Yes, 1972), Moving Waves (Focus, 1972) e Aqualung (Jethro Tull, 1971), entre outros, tornaram-se verdadeiros clássicos do prog - ainda hoje são aclamados como alguns dos melhores lançamentos de todos os tempos. O que percebe-se, olhando no panorama musical atual, é que os lançamentos proggers da década de 1970 se resumiam, basicamente, à Europa: não havia nenhum grande expoente do estilo na América, onde à época ganhava força a cena hard rocker, com bandas como Kiss e Aerosmith embalando seus sucessos nas rádios norte-americanas.<br />
<br />
Em Cleveland, Ohio, e nos arredores da cidade, começava a ganhar força a música de um <i>power trio </i>de Toronto, no Canadá. O Rush, que a princípio era uma banda basicamente blues, lançou seu disco debut em 1974, sem apoio de nenhuma gravadora (todas as gravadoras canadenses recusaram-se a financiar o disco). Se em seu país de origem o lançamento não foi tão bem recebido, o Rush fez um verdadeiro estardalhaço do outro lado dos Grandes Lagos, com uma turnê americana que rodou mais de 17 mil quilômetros em um carro alugado pelo trio - composto por Geddy Lee (baixo e vocal), Alex Lifeson (guitarra) e Neil Peart (bateria - Peart assumiu as baquetas dois meses depois do lançamento do disco, que fora gravado por John Rutsey).<br />
<br />
Peart, um baterista apaixonado pelo jazz nova iorquino, deu ao Rush uma nova sonoridade, bem mais complexa que o blues trazido por Lee e Lifeson. O disco Fly by Night, de 1975, reflete bastante a drástica mudança na sonoridade do Rush, com quebras de tempo vigorosas e um maior apelo à parte lírica das composições, pelas quais Neil se tornou responsável (e o é ainda hoje). Ainda em 1975, o terceiro disco do Rush, Caress of Steel, foi lançado - dessa vez o disco não foi bem aclamado, por ser ainda mais arrojado que o anterior, incluindo duas <i>suites</i> (The Necromancer, de 12 minutos e 30 segundos, divididos em três partes, e The Fountain of Lamneth, de 19 minutos e 59 segundos, divididos em seis partes). Caress of Steel foi um verdadeiro fracasso comercial, e por muito pouco o Rush não perde seu contrato com a Mercury. Tal fracasso deixou os integrantes furiosos. "Por causa de todas essas pessoas colocando pressão em nós, começamos a olhar a nós mesmos pelos nosso próprios olhos. Sabíamos exatamente que direção deveríamos tomar, e nos pautamos em fazer sucesso em nossos próprios termos", disse Geddy Lee em entrevista.<br />
<br />
O quarto disco do Rush veio como resposta - e que resposta! - a todos esses fatores. 2112 (pronuncia-se "twenty-one twelve", ou "vinte-e-um doze") foi lançado em 1976 e acabou se tornando um dos maiores clássicos da banda, seguindo a fórmula já adotada em Caress of Steel, tornando-se o maior sucesso comercial da banda até então e, obviamente, calando a boca de sua gravadora. Atualmente, é um dos dois discos do Rush a compor o famoso livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die ("1001 discos que você precisa ouvir antes de morrer", em tradução literal) e é o único a constar na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKYdaBClDTVeiGPcTUy-2enUeMlrP7tCPzPVasb9KzMGA48mW6YVLnw9_ul6MbyTYXfJyCFJ-zpQmGDESzl85yxpM8f5S5KoQKUWVan7wvFZYOVzww8aSJ7nnzBf-BBRmb4Gk2HzW5pE4/s1600/2112-cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKYdaBClDTVeiGPcTUy-2enUeMlrP7tCPzPVasb9KzMGA48mW6YVLnw9_ul6MbyTYXfJyCFJ-zpQmGDESzl85yxpM8f5S5KoQKUWVan7wvFZYOVzww8aSJ7nnzBf-BBRmb4Gk2HzW5pE4/s200/2112-cover.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Capa de 2112 (1976)</td></tr>
</tbody></table>
O disco é dividido em duas partes. Na primeira, a faixa-título (a maior música já composta pelo Rush, com colossais 20 minutos e 34 segundos), a banda cria uma espécie de disco conceitual embutido dentro do disco, como um todo. A história trata de uma ficcional civilização futura - em 2062, uma guerra entre os planetas da galáxia resultou na união completa de suas civilizações, que ficou sob o comando da Red Star Solar Federation. No ano de 2112, os tutores da vida na Terra são os padres dos Templos de Syrinx, e está na mão destes padres o controle de tudo que ocorre no planeta - música, pintura, arquitetura, tudo é regido segundo as regras dos Templos.<br />
<br />
Um dia, um homem encontra um violão escondido sob uma cachoeira. Abismado com sua fantástica descoberta, o personagem aprende sozinho a tocá-lo e, empolgado, leva-o até os chefes do Templo para anunciá-los. Diferentemente da recepção calorosa que esperava, os padres de Syrinx reprimem violentamente sua música: "Another toy that helped destroy the elder race of men/Forget about your silly whim, it doesn't hit the plan". Desolado, o homem volta pra casa e começa a refletir sobre tudo aquilo.<br />
<br />
Eis que pega no sono. Em seus sonhos, ele faz uma viagem astral, guiada por um oráculo, que mostra todos os avanços que a humanidade fizera em outros tempos: homens propensos a falhas, mas com uma imensa sede de curiosidade e prazer pela descoberta. Devido à administração da Red Star e dos padres de Syrinx, a "raça anciã" deixou o planeta para continuar com seus avanços à parte de toda repressão. Subitamente, o homem acorda e começa a maravilhar-se diante de todas as possibilidades que aquela civilização poderia trazer à raça que agora habita a Terra: "Just think of what my life might be/In a world like I have seen/I don't think I can carry on/Carry on this cold and empty life".<br />
<br />
Em circunstâncias não detalhadas no enredo da obra, a raça humana retorna ao planeta e, depois de uma intensa batalha, retoma o controle da Terra e expulsa os padres e toda a administração dos Templos. Eis que a primeira parte se fecha, com a voz de Geddy Lee e os dizeres "Attention all the planets of the Solar Federation, we have assumed control" em <i>looping</i>.<br />
<br />
Essa primeira parte do disco é uma crítica, ainda que metafórica, à indústria fonográfica vigente. Os barões da indústria, representados aqui pelos padres, tomaram o controle de toda forma artística (em particular, a música) e comercializam-na como se fossem seus donos, impondo limites aos artistas e não os permitindo expressar livremente sua arte. Sob um âmbito atual, quase 40 anos após o lançamento do disco, a indústria encontra-se tão engessada em termos de liberdade artística, sendo tão raro encontrar artistas e composições ímpares, que praticamente vivemos em uma sociedade como a da Red Star. Fica a reflexão: será que um dia seremos libertos dessa condição?<br />
<br />
A segunda parte de 2112 (o disco) tem músicas sem um contexto específico. À exceção de Tears, composta exclusivamente por Geddy, e Lessons, composta por Alex, são todas compostas em conjunto por Lee, Lifeson (melodia) e Peart (letra). A Passage to Bangkok é uma música típica do estilo que o Rush trazia consigo desde a inserção de Neil na banda, no Fly by Night; bem como The Twilight Zone, que foi composta e gravada no mesmo dia, enquanto a banda estava trancada na gravação do disco.<br />
<br />
Lessons é uma espécie de reflexão auto-biográfica de Alex Lifeson. A letra fala sobre o aprendizado que cada um de nós adquire conforme ganhamos experiência de vida, e o quanto tempos ruins podem transformar-se em lembranças reconfortantes em tempos futuros. Em Tears, Geddy Lee disserta sobre o amor e a eterna montanha-russa emocional que um casal enfrenta em uma vida a dois: "Would it touch you deeper/Than tears that fall from eyes/That know why?".<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD7Q8m-kTta_NnbK7vlPAVOsZ0nMryI2wmky2gKvI0qA3MyQs_HZ5t3rkP7mBHvhlIU_Ukd4TYxX3i4J-wjPKot6rXJzSqe4polnozxZty3dJuLCjK-t3jVIlubepbttq4oot3G-Kih2M/s1600/2112.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD7Q8m-kTta_NnbK7vlPAVOsZ0nMryI2wmky2gKvI0qA3MyQs_HZ5t3rkP7mBHvhlIU_Ukd4TYxX3i4J-wjPKot6rXJzSqe4polnozxZty3dJuLCjK-t3jVIlubepbttq4oot3G-Kih2M/s200/2112.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Starman, "mascote" do Rush<br />
surgido em 2112</td></tr>
</tbody></table>
Something for Nothing, a última das seis faixas de 2112, foi composta por Neil Peart, e foi baseada na vida de constantes viagens em turnê. Segundo o próprio: "Durante a década de 1970, a banda estava indo em direção a um show na periferia de Los Angeles, no Shrine Auditorium, e eu reparei em uma pichação sob uma placa: 'a liberdade não é livre'. Adaptei tal frase para a faixa que fecha o 2112, Something for Nothing".<br />
<br />
A capa do disco tornou-se, ela própria, um clássico da banda. O Starman (que, de certa forma, virou uma espécie de "mascote" do Rush), segundo Peart, representa o homem livre que não se importa com as massas - ou, metaforicamente, o personagem principal narrado em 2112; a estrela vermelha, que representa o logo da Red Star Solar Federation na faixa-título, diz respeito ao senso comum ou, nas palavras de Neil, à "mentalidade coletiva". O Starman está nu em alusão à sua pureza, livre de tradições coletivas ou acordos sociais tais qual o modo de se vestir.<br />
<br />
Segundo Lifeson, "2112 foi o primeiro disco no qual o Rush soou como o Rush". Não sei, enquanto um mero ouvinte, até que ponto Alex levou sua frase (certamente impactante) como algo realmente sério. O fato é que 2112 soa como uma obra atual mesmo depois de tanto tempo de seu lançamento, e o impacto causado na sociedade da época com um tema tão complexo deve ter sido mesmo assustador - ainda hoje tal tema faz brilhar os olhos deste que vos escreve. Um disco realmente encantador, com uma temática genial e, alheio a tudo e a todos, comercialmente bem sucedido - somente com a venda nos EUA, conseguiu platina tripla. Sendo ou não o primeiro do "gênero", 2112 é, de fato, tipicamente Rush.<br />
<br />
<b>Track List</b><br />
<b><br /></b>
1. 2112<br />
2. A Passage to Bangkok<br />
3. The Twilight Zone<br />
4. Lessons<br />
5. Tears<br />
6. Something for Nothing</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-80978578417439423982012-10-26T01:41:00.001-02:002012-10-26T01:41:04.975-02:00o cancro das redes sociais - ou "a arte da zoeira"<div style="float: right; margin-left: 20px;">
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<div style="text-align: justify;">
O "orkutizar" está amplamente difundido pela rede mundial de computadores, nossa querida internet. O termo - referente, obviamente, ao finado (ou quase) orkut - diz respeito aos usuários que comportam-se como "posers" (outro termo recente, aliás) de certos modos ou coisas que estão em tendência, ou ainda a alguns comportamentos infantis. Entender a "orkutização" da grande rede não é algo assim tão trivial; na verdade, é um processo que vem se arrastando há um tempo muito, muito longo.<br />
<div>
</div>
<div>
<br />
Voltemos alguns anos na história. Em meados de 1991, o programador inglês Tim Berners-Lee criou o primeiro site da história, o <a href="http://info.cern.ch/" target="_blank">info.cern.ch</a>. A World Wide Web como a conhecemos atualmente, projetada sobre a ideia dos protocolos de transferência de hipertexto (HTTP) e de controle de transmissão (TCP), assim como o Sistema de Nome de Domínios (DNS), foi inspirada pela ARPANet, criada no fim da década de 1960 para fins militares.<br />
<br />
Desde que foi criada, a internet tem sofrido uma expansão espantadora. No Brasil, tal expansão começou com o barateamento dos modens, ainda na metade da década de 1990. No final da década, navegadores como Opera, Netscape Navigator e Internet Explorer já haviam se tornado populares, e a rede já contava com diversos domínios de sites.<br />
<br />
A febre chamada internet alcançou níveis extraordinários quando as chamadas redes sociais chegaram à web. A pioneira foi criada em janeiro de 2004 por um estudante da Stanford University, um turco chamado Orkut Büyükkökten, que batizou a rede com seu próprio nome. Com usuários que se polarizaram principalmente no Brasil e na Índia, o orkut em seu ápice chegou a ser o segundo site mais acessado na web brasileira, perdendo apenas para o buscador Google, e estando sempre entre os 50 sites mais acessados no mundo, segundo o Alexa (serviço da Amazon que mede quantos usuários visitam um site da web). Outras redes sociais viraram rapidamente verdadeiros sucessos pela rede mundial de computadores - destaco aqui o Twitter, criado em 2007, e o Facebook, criado em 2004, assim como o orkut.<br />
<br />
A juventude, que se via desinteressada do acesso à web, exceto por sites de pesquisas escolares (onde a Wikipedia reinava soberana - e provavelmente ainda reina), logo viu-se imersa no mundo digital através da necessidade de interação com outras pessoas de todo o mundo. O compartilhamento de informações e de arquivos tomou dimensões nunca antes imaginadas na história da humanidade. Pela primeira vez na história, o mundo estava distante entre si apenas por um clique. Pessoas distantes por milhares de quilômetros e que desperdiçavam dias, meses, anos se comunicando através de cartas poderiam, finalmente, conversar em tempo real, inclusive fazendo streaming de áudio e vídeo.<br />
<br />
O sonho de troca de informações de forma ilimitada havia se tornado realidade. Isso teve consequências, obviamente, excelentes - e, tão obviamente quanto, desastrosas. Se, por um lado, pessoas que rotineiramente nunca teriam a chance de se conhecer podem se falar diariamente, por outro lado a troca intensa de conteúdo fútil cresceu a níveis estratosféricos. Nessa segunda década do século XXI, pode-se dizer que é muito mais difícil encontrar conteúdo de qualidade ou com embasamento filosófico-científico do que bobagens cotidianas, que antes eram reduzidas aos grupos de fofocas.<br />
<br />
Os grupos de fofocas, agora, ganharam uma nova versão. E um novo nome: panelinhas. Grupos de usuários que se unem para ridicularizar uns aos outros; por vezes até ocorre de ser uma brincadeira sadia, mas o mais comum é que não o seja. Afinal, a "zoeira" (palavra antiga, mas que voltou com força total - e novos sinônimos) não pode parar. Prega-se que a "zoeira" não tem limites, mas a verdade é que toda panelinha já se ofendeu com panelinhas adversárias - perceba o leitor a unilateralidade e, acima de tudo, a infantilidade da coisa.<br />
<br />
Se me permitem conjecturar, a principal causa da "orkutização" nos meios dos cabeamentos de fibra ótica da rede respeita à terceira lei de Newton, a famosa "ação-e-reação": o follow e o followback. O "follow" é o ato de seguir alguém em uma dada rede social; o "followback", o ato de seguir de volta, quase sempre é uma "retribuição" ao follow. É através dos laços de amizade nas redes que se criam as panelinhas; inimizades surgem entre um membro e outro da mesma rodinha e PAFT!, a panela racha e vira duas. Repita o mesmo procedimento várias e várias vezes e tem-se o "mimimi" que tornaram-se os meios de comunicação via internet atuais.<br />
<br />
Qual o futuro das redes sociais? Ninguém sabe. Mas, pelo bem da humanidade, que seja ele bem diferente do presente.</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-62918068761165458042012-10-19T21:06:00.000-03:002012-10-19T21:06:33.971-03:00postagens das novelas nas redes sociais? nunca mais!<div style="float: right; margin-left: 20px;">
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<div style="text-align: justify;">
<br />
Se você tá de saco cheio de seus amigos que postam conteúdos em suas redes sociais relacionados a assuntos fúteis (o final da novela Avenida Brasil hoje, por exemplo), esse post aqui pode servir para você. Abaixo, seguem dicas de como filtrar assuntos para o Twitter e para o Facebook e impedir certo tipo de postagens inúteis.<br />
<br />
<b><i>Twitter (via TweetDeck)</i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
O TweetDeck é uma suite para uso do Twitter que é famosa pela divisão em colunas para a timeline (lugar onde aparecem todos os tweets - mensagens - postadas pelos usuários que você segue - os folowings), as mentions (mensagens postadas e direcionadas a você, direta ou indiretamente), as direct messages, ou DMs (mensagens postadas a você de modo privativo), e assim sucessivamente. O TweetDeck ainda é útil para quem tem mais de uma conta no Twitter: é possível postar vários tweets semelhantes e simultaneamente em cada uma dessas contas, bem como alternar de modo rápido e fácil entre elas.<br />
<br />
Mas uma funcionalidade que pouca gente conhece são os filtros globais. Através deles, palavras-chave selecionadas podem ser omitidas de suas colunas - os tweets não "somem", simplesmente, mas o TweetDeck os omite. Para acessar os filtros globais, vá em Seetings > Global Filtres, e adicione ao campo "Using" as palavras que você deseja omitir da TL. Essas palavras aparecerão na forma de uma lista, logo abaixo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHWOhyi4tnGN2lXUQrG_EcMJR2uY9OoZKnoNX5ghU53MjFrggJDTEMfVeUaymH9jjtiRkwS0UIZDYJYsxkN5Axo-zAI_ho8NU-ysChinSTKIMG_jYNcee2AXaFH6pP-cED-LnkX6Drl91n/s1600/global_filter_tweetdeck.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHWOhyi4tnGN2lXUQrG_EcMJR2uY9OoZKnoNX5ghU53MjFrggJDTEMfVeUaymH9jjtiRkwS0UIZDYJYsxkN5Axo-zAI_ho8NU-ysChinSTKIMG_jYNcee2AXaFH6pP-cED-LnkX6Drl91n/s400/global_filter_tweetdeck.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i><b>Facebook (via web)</b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i><b><br /></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
No Facebook, bem como nas redes sociais que se acessam diretamente a partir dos navegadores web, não há uma funcionalidade parecida com o Global Filter do TweetDeck - há a opção de se adicionar o próprio Facebook ao TweetDeck, mas a opção de colunas, neste caso, acaba fazendo com que a rede perca muito de sua funcionalidade, diferentemente do Twitter.</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Para tanto, há a opção de adicionar uma extensão ao navegador que funciona mais ou menos da mesma maneira. Uma delas é o F. B. (Fluff Busting) Purity. Para instalá-la, clique no link abaixo e, na sequência, clique no navegador que você usa (disponível para Firefox, Chrome, Safari e Opera):</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="http://www.fbpurity.com/install.htm">http://www.fbpurity.com/install.htm</a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
(No caso do Chrome, o método de instalação é um pouco diferente. Clicando no botão verde, ao lado do ícone do navegador, escrito "Install F.B. Purity - Extension", um arquivo de extensão .crx será baixado para o computador, e ele aparecerá na barra de downloads. No menu do Chrome - três barrinhas horizontais que ficam no canto superior direito -, vá em Ferramentas > Extensões, e uma nova janela será aberta. Depois, é só arrastar o arquivo .crx para a janela aberta e pronto, a extensão será instalada. No caso dos outros navegadores, a extensão é feita de modo automático.)</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Após um tempo de espera (que não passa dos cinco minutos), aparecerá um menu do F.B. Purity logo abaixo da caixa de edição de texto, como na imagem abaixo. (Atualize a página inicial do seu Facebook de tempos em tempos, para que o F.B. Purity possa aparecer como mostrado abaixo.) Clique no link "F.B. Purity" para ter acesso ao menu do programa.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcYo30WAi4Aqh4KKzsaDncj2i6uuAkWP8g67zLggZLqu4Y-8_E1fsIcgENaCDkUSSM0rdma4bENM1JziKkKkR5VGw4ccX8QFaemQubgYvBk1JW4uDDinC5C-KmCg70gB-e-ge9hR2DaQYQ/s1600/fb_purity_instalado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcYo30WAi4Aqh4KKzsaDncj2i6uuAkWP8g67zLggZLqu4Y-8_E1fsIcgENaCDkUSSM0rdma4bENM1JziKkKkR5VGw4ccX8QFaemQubgYvBk1JW4uDDinC5C-KmCg70gB-e-ge9hR2DaQYQ/s320/fb_purity_instalado.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
No menu principal do programa, na parte esquerda, há uma série de opções que podem ser bloqueadas na linha do tempo do Facebook, como alterações de status de relacionamento alheios, pedidos de likes em páginas do Facebook, ou adições a grupos e a eventos. O que nos interessa aqui é a caixa de texto gigante, no lado direito, intitulada "Custom Text Filter". Nela, bem como no TweetDeck, podem ser adicionadas palavras-chave que serão omitidas da timeline, separadas por quebras de linha.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhepeNwhtGTO1lWKgmwOabPpAbtOf7pW2xJp48yMAfIjh4Wc6jLhXLaHck_9QSTuNi1QXa1mGrAeYTChhupuwYvZDXgN-HpYjXXkL9edzcxuWhNo6s2OOuwvBiLSYeff3qkQLmo2rJXmHbO/s1600/fb_purity_menu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhepeNwhtGTO1lWKgmwOabPpAbtOf7pW2xJp48yMAfIjh4Wc6jLhXLaHck_9QSTuNi1QXa1mGrAeYTChhupuwYvZDXgN-HpYjXXkL9edzcxuWhNo6s2OOuwvBiLSYeff3qkQLmo2rJXmHbO/s320/fb_purity_menu.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<b><i>AdBlock</i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Extensão bastante conhecida por bloquear adwares e spams facilmente encontrados pela web, o AdBlock, extensão para Chrome (baixe <a href="https://chrome.google.com/webstore/detail/adblock/gighmmpiobklfepjocnamgkkbiglidom">aqui</a>) e Firefox (baixe <a href="https://addons.mozilla.org/pt-BR/firefox/addon/adblock-plus/">aqui</a>), também pode ser utilizado nesse intuito. No ícone da extensão (vermelha e com uma mão branca), acesse o menu Options. Na janela que se abre, vá para a aba "Customize" e clique no botão "Edit" para habilitar a caixa de texto que permite o bloqueio das palavras-chave, em processo semelhante ao do TweetDeck e ao do F.B. Purity. Analogamente a este último, as palavras devem ser separadas por quebras de linha. Com o processo terminado, é só clicar em "Save". O AdBlock vale pra todos os sites da web.</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsWjxTZ1fWKljyzypIPrQAp6xgiSpQUaMPt7PFAF7_hoDrb5sGuNjTXLz6G94VBpVFHPvt5A6gbZ7W_MIPtLW-Uko6VXrD1INjAXQwpI8L_LFu77kezr6nC5EPtYN02gPn92Kch3LE7Yw/s1600/filtro_adblock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsWjxTZ1fWKljyzypIPrQAp6xgiSpQUaMPt7PFAF7_hoDrb5sGuNjTXLz6G94VBpVFHPvt5A6gbZ7W_MIPtLW-Uko6VXrD1INjAXQwpI8L_LFu77kezr6nC5EPtYN02gPn92Kch3LE7Yw/s400/filtro_adblock.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Em todos os casos, as palavras-chave podem ser alteradas quando bem entender - para os que não gostam de eventos sazonais, como fins de novelas, futebol ou reality shows, são todos excelentes opções. O lado negativo é que elas não funcionam em dispositivos móveis, apenas em navegadores instalados em computadores. Em casos extremos, estar offline talvez seja a melhor opção.</div>
<br />
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-65110883260438899402012-09-29T00:02:00.000-03:002012-09-29T00:02:39.712-03:00scorpions - taken b-side iii<div style="float: right; margin-left: 20px;">
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</b:if></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb8Y15I8-kkJqgX2KoQ1cWjKN2pkxhWoRCn7ha_Tf7RsxWc8r-cML1TS0owYWNYpbGQ90NCBViKjS_HGwoR93PHhGFoUN5kcru_R2K8xq3Xat4hyphenhyphenxxvineemSlyMbIQll9fp6vT11Ah0A/s1600/scorpions_802.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb8Y15I8-kkJqgX2KoQ1cWjKN2pkxhWoRCn7ha_Tf7RsxWc8r-cML1TS0owYWNYpbGQ90NCBViKjS_HGwoR93PHhGFoUN5kcru_R2K8xq3Xat4hyphenhyphenxxvineemSlyMbIQll9fp6vT11Ah0A/s320/scorpions_802.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Da esquerda para a direita: Matthias Jabs, Pawel Maciwoda,<br />Klaus Meine, James Kottak e Rudolf Schenker.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Em abril de 2011, <a href="http://questaodasmalvinas.blogspot.com.br/2011/04/scorpions-taken-b-side-ii.html">publiquei aqui no blog</a> uma novidade para todos os fãs de Scorpions: uma coletânea com músicas raras, nunca lançadas oficialmente ou versões que foram poucas vezes executadas ao vivo. A coletânea, de nome Taken B-Side II, é um trabalho meu e de meu amigo David e foi lançada em primeira mão aqui no blog. Dando prosseguimento ao trabalho, e em comemoração à recente passagem dos Scorpions pelo país (dia 11 de setembro em Belo Horizonte, dias 20 e 21 em São Paulo), conseguimos reunir mais uma sessão de clássicos, intitulada (pasmem!) Taken B-Side III.<br />
<br />
Com relação ao trabalho anterior, posso afirmar que, em termos de qualidade de áudio, o Taken B-Side III supera de forma considerável o seu anterior. Tivemos acesso a vídeos com uma qualidade superior pelo YouTube, através das postagens de fãs da banda por todo o mundo, e pudemos portanto selecionar melhor o que teria qualidade aceitável ou não para entrar no disco. Aliado à normalização de volume e ao processo de correção das músicas em si, posso dizer que o trabalho final ficou muito melhor.<br />
<br />
Em 2011, os Scorpions lançaram oficialmente mais um disco, Comeblack, contendo versões atuais para músicas já consagradas, bem como covers de outras bandas igualmente consagradas como os Beatles e os Stones. As três primeiras músicas do Taken B-Side III baseiam-se no lançamento do Comeblack. Big City Nights, clássico absoluto do Love at First Sting (1984) e uma das sobras de estúdio do disco dos Scorpions, abre a coletânea. Em seguida, o cover da música originalmente lançado por Gloria Jones, Tainted Love, em uma versão ao vivo. A terceira música que, assim como Big City Nights, é uma das sobras de estúdio do Comeblack, é um cover dos Yardbirds, Shapes of Things.<br />
<br />
Agora, uma segunda trinca: versões ao vivo para músicas do Savage Amusement (1988), o décimo disco de estúdio dos Scorpions. Every Minute Every Day vem para abrir a sequência; depois, os famosos talk-box de Matthias Jabs, mais conhecidos pela versão de estúdio em The Zoo, do disco Animal Magnetism (1980), vêm na versão ao vivo de Media Overkill. Pra fechar, a versão ao vivo da terceira música do Savage Amusement, a espetacular Passion Rules the Game.<br />
<br />
Dando prosseguimento ao disco, uma faixa muito interessante na carreira da banda: Heartbreaker. Trata-se, na verdade, de Bad Boys Running Wild, música lançada em 1984 no disco Love at First Sting, mas ainda inacabada - na verdade, Bad Boys Running Wild é uma versão modificada de Heartbreaker, já que a letra e mesmo a melodia têm pequenas diferenças em relação à lançada oficialmente. É interessante salientar que Heartbreaker, tal qual Pretty at Nite (que saiu no Taken B-Side II), pertence ao Love at First Sting Rehearsals (1983), um famoso bootleg gravado durante os ensaios para o lançamento do disco, propriamente dito, e que contava com Jimmy Bain nos baixos e Bobby Rondinelli na bateria (ambos à época integrantes do Rainbow), no lugar de, respectivamente, Francis Buchholz e Herman Rarebell.<br />
<br />
Na sequência, mais uma faixa do Savage Amusement, Love on the Run. Thunder and Lightning, faixa bônus do último disco de inéditas dos Scorpions, Sting in the Tail (2010), vem dar sequência ao disco. Agora vem o cover do The Who, Can't Explain, lançado pelos Scorpions na coletânea de 1989, Best of Rockers 'n Ballads, em uma raríssima versão ao vivo. Vem em seguida um cover do UFO, Lipstick Traces, lançado no álbum Phenomena (1974), com Michael Schenker nas guitarras - Michael que, além de irmão de Rudolf, chegou a tocar nos Scorpions em duas oportunidades: no disco de 1979, Lovedrive (que marcava também a entrada de Matthias Jabs na banda) e no debut Lonesome Crow (1972).<br />
<br />
E por falar no debut, eis uma das maiores surpresas do disco: a primeira música composta pelos Scorpions, I'm Going Mad, em uma versão raríssima de estúdio, gravada em um single e lançada em 1971 - posteriormente, ela seria também a primeira faixa do Lonesome Crow. Outra raridade é Hell Cat, música originalmente lançada no Virgin Killer em 1976, e aqui com uma versão ao vivo que foi cortada do famoso lançamento dos Scorpions de 1978, Tokyo Tapes.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT0lo_HG2WPDCO84sWIvUjcdFQG7nlqDLA6yppV7PrxRd4XL1m4VV6K-k9TI6XzgF5LCD1cypQVJN-14Sh9D-CLAQNtpO0iTRDGv-E7YnUq9aKzRX4ZYiLftGUyQutUzxxBHgrodFM68U/s1600/Taken+B-Side+III+Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT0lo_HG2WPDCO84sWIvUjcdFQG7nlqDLA6yppV7PrxRd4XL1m4VV6K-k9TI6XzgF5LCD1cypQVJN-14Sh9D-CLAQNtpO0iTRDGv-E7YnUq9aKzRX4ZYiLftGUyQutUzxxBHgrodFM68U/s320/Taken+B-Side+III+Front.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Capa do Taken B-Side III. As imagens da capa são ensaios do austríaco Gottfried<br />Helnwein, modelo da capa original do disco Blackout, de 1982.</td></tr>
</tbody></table>
Hora de o atual batera da banda dar o ar de sua graça na coletânea. James "Crazy" Kottak, conhecido por sua técnica ímpar e por sua irreverência ao vivo, aparece em duas faixas aqui. A primeira delas é SaveUrLove4Me, pouquíssimo conhecida mesmo por alguns fanáticos pelos Scorpions e lançada em 1984 em sua banda, o Apex, numa apresentação no The Garage Club em Jeffersonville, Indiana, EUA. A segunda faixa de Kottak aqui é Holiday, uma versão de estúdio que ele gravou em sua banda, o Kottak, no seu disco debut, Therupy (2006).<br />
<br />
Eis aqui uma das muitas músicas subjugadas pelos Scorpions ao vivo, e que acabou se tornando uma das minhas músicas favoritas: a excepcional China White, penúltima faixa do álbum Blackout (1982). A faixa é especial principalmente porque, até onde sei, não há muitos registros dessa música ao vivo, mesmo durante as turnês do Blackout.<br />
<br />
Don't Stop at the Top, mais uma do Savage Amusement e mais uma ao vivo, é a décima sétima faixa do disco. A única faixa do Animal Magnetism presente na coletânea é Don't Make No Promisses, também em versão ao vivo, cuja letra retrata as aventuras sexuais, digamos, não convencionais do baterista Herman Rarebell de forma muito divertida. Segue-se a coletânea com mais uma (a quinta e última) faixa do Savage Amusement: We Let it Rock... You Let it Roll, em uma de suas raras aparições nos palcos dos Scorpions.<br />
<br />
Por fim, duas faixas icônicas, cada uma a seu modo: The Same Thrill é mais uma das músicas do disco de 1984, Love at First Sting, uma das que não ganhou tanta projeção perante o público - o disco por si só parece uma coletânea, já que boa parte das músicas presentes (inclusive os hinos Rock You Like a Hurricane e Still Loving You) foram muito aclamadas nos palcos e nas rádios ao redor do mundo. Aqui, conseguimos trazê-la em uma versão ao vivo. Pra fechar a coletânea com chave de ouro, como bônus, uma das raríssimas músicas com Uli Jon Roth nas guitarras que tem gravação ao vivo: a belíssima Far Away, do disco Fly to the Rainbow (1974).<br />
<br />
Para baixar o disco, clique <a href="http://www.4shared.com/rar/UjXc-r2b/2012_-_Taken_B-Side_III.html">aqui</a>.<br />
<br />
<br />
<b>Track List</b><br />
1. Big City Nights<br />
2. Tainted Love<br />
3. Shapes of Things<br />
4. Every Minute Every Day<br />
5. Media Overkill<br />
6. Passion Rules the Game<br />
7. Heartbreaker<br />
8. Love on the Run<br />
9. Thunder and Lightning<br />
10. Can't Explain<br />
11. Lipstick Traces<br />
12. Hell Cat<br />
13. I'm Going Mad<br />
14. SaveUrLove4Me<br />
15. Holiday<br />
16. China White<br />
17. Don't Stop at the Top<br />
18. Don't Make No Promisses<br />
19. We Let it Rock... You Let it Roll<br />
20. The Same Thrill (bônus)<br />
21. Far Away (bônus)<br />
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-60427472942078145832012-08-06T15:23:00.000-03:002012-08-08T13:49:50.246-03:00megadeth - rust in peace (1990)<div style="float: right; margin-left: 20px;">
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<div style="text-align: justify;">
Muitas obras no metal podem ter a conotação "petardo" aliadas a elas, muitas vezes de modo quase que intrínseco. Entende-se por petardo, comumente, um som extremamente potente, vigoroso, uma verdadeira porrada na orelha, digno de uma banda de metal. É muito comum que o termo seja associado a discos de vertentes mais extremistas (quase nunca se vê no heavy metal, por exemplo), provavelmente porque o groove associado ao som deixe aquela sensação de crueza, aquela sujeira que só se ouve nas grandes representantes do metal ao redor do mundo. No entanto, é muito raro associar o termo "petardo" com outro termo, "polido", este já mais comum entre vertentes mais próximas ao rock. Um disco polido é um disco bem trabalhado, melodicamente complexo e liricamente bem composto. Este, contudo, é um disco que pode perfeitamente ter os dois adjetivos a ele ligados.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvOrf52-6h2S2eiXzK3CTnVB3YTzf2NQDnTvzrmGvwEMNrCjdymPd-FFy4otySBTCh-oNzGKBhSXoUmFr9Wc-3xnuN68JBs3unu17e5Txp5IIZdBmD7MUVjnbtJliWVHAA9WFrmT1dhfw/s1600/Megadeth+lineup+1_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvOrf52-6h2S2eiXzK3CTnVB3YTzf2NQDnTvzrmGvwEMNrCjdymPd-FFy4otySBTCh-oNzGKBhSXoUmFr9Wc-3xnuN68JBs3unu17e5Txp5IIZdBmD7MUVjnbtJliWVHAA9WFrmT1dhfw/s320/Megadeth+lineup+1_5.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Da esquerda para a direita: David Ellefson, Marty Friedman, Nick Menza e Dave Mustaine</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Filho da fúria de Dave Mustaine por ter sido chutado do Metallica (como você pode ler <a href="http://questaodasmalvinas.blogspot.com.br/2011/06/metallica-x-megadeth-qual-e-melhor.html">aqui</a>), o Megadeth caracterizou-se em seus três primeiros discos por sua crueza e agressividade, levando o termo "thrash metal" a uma de suas definições mais precisas. Killing is my Business... and Business is Good! (1985), Peace Sells... but Who's Buying? (1986) e So Far, So Good... So What! (1988) têm riffs secos, músicas velozes e não muito longas e uma base de baixo (nos três discos, comandado por David Ellefson) e bateria (nos dois primeiros, Gar Samuelson; no terceiro, Chuck Behler) que precisava acompanhar e dar base aos solos de Mustaine e Chris Poland (no caso do terceiro disco, o outro guitarrista era Jeff Young).<br />
<br />
Em mais uma das muitas mutações da formação do Megadeth, entra na banda o baterista Nick Menza, até então roadie de Behler, e o guitarrista Marty Friedman. Friedman desde muito novo se interessou pela cultura havaiana e japonesa, o que trouxe pra ele um estilo único. Sua origem speed metal de suas duas bandas anteriores, o Hawaii e o Cacophony (nesta última, com uma resenha de disco feita <a href="http://questaodasmalvinas.blogspot.com.br/2011/06/cacophony-speed-metal-symphony-1987.html">aqui</a>, seu parceiro era ninguém menos que Jason Becker), incorporou ao Megadeth um som ainda mais rápido, mas agora mais polido que anteriormente. Nascia em 1990 o quarto disco de estúdio da banda, Rust in Peace.<br />
<br />
Rust in Peace é um disco caracteristicamente muito veloz, e isso fica evidente já na introdução da primeira faixa, Holy Wars... the Punishment Due. O riff da música impressiona, além da rapidez, pela precisão cirúrgica que todos os instrumentistas inseriram no disco; não há uma nota fora do tempo, uma virada de bateria que não seja perfeita, uma sujeirinha qualquer. Esse perfeccionismo certamente se deve à entrada de Friedman e seus trabalhos no metal neoclássico, com o Cacophony.<br />
<br />
Mas não é por sua precisão que o disco soa menos pesado. Obviamente é muito mais melódico que os trabalhos iniciais do Megadeth, em particular se comparado ao debut de 1985, mas o peso ainda se encontra muito presente a todo instante. Talvez a maior prova seja a terceira faixa, Take No Prisoners, onde os insanos pedais duplos de Menza e as quebras de ritmo a todo o momento marcam os pouco mais de dois minutos da música.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxNE1gVznJCBG8dGWzIV6EtYNUvUN64kiMsYefKPPFp4oZzkmt7qavmRk-xAlSE9M1NIoW2MUE_jvwG9ghQLrP4NG71wDBwdBTdje-inZU-2tKwECd4hLP9Z7n1pslQF2IDJmZ4RNFHng/s1600/1990+-+Rust+In+Peace.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxNE1gVznJCBG8dGWzIV6EtYNUvUN64kiMsYefKPPFp4oZzkmt7qavmRk-xAlSE9M1NIoW2MUE_jvwG9ghQLrP4NG71wDBwdBTdje-inZU-2tKwECd4hLP9Z7n1pslQF2IDJmZ4RNFHng/s320/1990+-+Rust+In+Peace.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Capa de Rust in Peace; referência à tecnologia da produção<br />atômica, à criogenia e às teorias da conspiração acerca<br /> de extraterrestres.</td></tr>
</tbody></table>
Impossível não citar duas das maiores faixas do metal, particularmente as minhas duas preferidas do disco: Hangar 18 e Lucretia. Ambas as músicas usam e abusam de toda a técnica dos integrantes do Megadeth: arpejos, licks e por vezes o uso do tapping dão o tom das músicas. A ferocidade das Flying V de Mustaine e Friedman permite variações entre os riffs, com um peso maior, e os solos, extremamente melódicos - a nível de thrash metal, claro. Verdadeiras aulas de guitarra.<br />
<br />
Rust in Peace dá-se ainda ao luxo de uma faixa puramente experimental: Dawn Patrol, a oitava e penúltima. Como se gravada em um daqueles momentos em que ninguém espera que algo esteja sendo gravado, Ellefson empunha seu baixo e começa a fazer uma base qualquer. Menza acompanha o ritmo com a bateria, em compassos repetidos por toda a música. Enquanto isso, Mustaine balbucia alguns versos sobre aquecimento global e desastres nucleares - a matriz nuclear, tanto com fins de produção energética como bélicos, pauta praticamente todo o disco.<br />
<br />
Em termos de thrash metal, por muitas vezes o Megadeth deixa a desejar; prova disso são os discos mais recentes que, apesar de sempre extremamente técnicos e com uma pegada muito forte, não soam mais como o thrash de outrora. De todo modo, Rust in Peace entra facilmente na lista dos maiores discos da história, não só do metal, me arriscaria dizer, mas da música como um todo - tanto que ele está incluso na famosa lista "1001 Albuns You Must Hear Before You Die". Um disco polido com a pegada de um verdadeiro petardo. Um berzerk sob o traje de um lorde inglês. Simplesmente genial.<br />
<br />
<b>Track List</b><br />
1. Holy Wars... the Punishment Due<br />
2. Hangar 18<br />
3. Take no Prisoners<br />
4. Five Magics<br />
5. Poison Was the Cure<br />
6. Lucretia<br />
7. Tornado of Souls<br />
8. Dawn Patrol<br />
9. Rust in Peace... Polaris</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-31330081197375265972012-08-04T00:20:00.000-03:002012-08-04T00:34:48.656-03:00o grande ditador (the great ditactor, 1940)<div style="float: right; margin-left: 20px;">
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<div style="text-align: justify;">
Estamos inaugurando uma nova era no blog com este post. Deixaremos de nos resumir às críticas musicais (ou simplesmente críticas) e faremos também críticas do mundo do cinema. Particularmente falando, não sou assim tão entendido da Sétima Arte, mas certas obras me causaram impressões que, penso eu, seriam interessantes passar à frente - ninguém é dono da verdade, e este blog tem como um de seus fins a disseminação do conhecimento. O leitor, claro, tem todo o direito de ajudar a construir tal espaço como bem entender, desde que haja respeito à opinião alheia. Sem mais delongas, a crítica cinematográfica estreante do blog é a do filme O Grande Ditador (1940).<br />
<br />
O Grande Ditador (originalmente The Great Ditactor) é um dos mais significativos longa-metragens do notável cineasta inglês Charles Spencer "Charlie" Chaplin. Chaplin se consagrou na história do cinema como um grande ator (na minha opinião, o maior de todos) devido a seus excepcionais trabalhos em filmes como Tempos Modernos (Modern Times, 1936), Luzes da Cidade (City Lights, 1931) e Em Busca do Ouro (The Gold Rush, 1925), todos no cinema mudo, onde seu personagem principal era um vagabundo de nome Carlitos. Com a iminente ameaça alemã, que crescia constantemente desde que o ditador Adolf Hitler assumiu seu cargo como presidente da república alemã, com a morte de Paul von Hindenburg, em 1934, Chaplin escreveu um trabalho com um cunho mais "humanitário", baseados nos acontecimentos da Europa no final da década de 1930, imediatamente antes do estopim da guerra, tudo na forma de uma sátira muito bem feita.<br />
<br />
A história gira em torno do próprio Chaplin, que interpreta um cadete da infantaria do governo da Tomânia (nação fictícia que satiriza a Alemanha). Enquanto ele vai salvar um soldado chamado Schultz (interpretado por Reginald Gardiner), a aeronave que trazia os dois colide em uma árvore. Schultz se salva, mas Chaplin fica internado por vinte anos em um hospital, em coma e com uma completa amnésia. Depois de curado, ele volta a trabalhar em sua barbearia, que fica em um gueto judeu. A trama se desenvolve enquanto Adenoid Hynkel (interpretado também por Charlie Chaplin, em clara referência a Adolf Hitler) tenta conquistar a nação vizinha de Osterlich (sátira à Áustria), rivalizando com o ditador de Bactéria, Benzeno Napaloni (respectivamente, referindo-se à Itália e ao líder do regime fascista Benito Mussolini - Napaloni é interpretado por Jack Oakie) pela primazia na invasão.<br />
<br />
É legal salientar três cenas clássicas no filme. A primeira delas é a cena clássica em que Hynkel brinca com um globo terrestre de plástico. Chaplin, com sua genialidade típica de metaforizar a realidade de sua sociedade, faz uma clara referência ao rumo que a ditadura do Reich estava tomando: Hitler estava sonhando em conquistar o mundo (como qualquer megalomaníaco com o poder em mãos o faria), mas sua fixação em mostrar a superioridade da raça ariana alemã acabou por destrui-lo. A música que toca ao fundo é parte da ópera Lohengrin, do alemão Richard Wagner.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/IJOuoyoMhj8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<center>
</center>
<center style="text-align: justify;">
Uma segunda cena, que me é particularmente muito tocante, é a que vem exatamente na sequência da cena clássica do globo. O barbeiro judeu está aparando a barba de um sujeito que mora no gueto, enquanto o rádio toca a clássica Hungarian Dance n° 5 (em G menor), composta por Johannes Brahms no século XIX. Nessa cena, fica evidente a genialidade de Chaplin não só como diretor/roteirista, mas também como ator. Seus movimentos enquanto faz os cortes com a navalha seguem à risca a composição de Brahms, tornando a cena cômica mesmo sem uma palavra sequer ter sido dita.</center>
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<br />
</center>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/monaXOpmH1U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<center style="text-align: center;">
<br />
</center>
<center style="text-align: justify;">
A terceira e última cena que eu destaco, como não poderia deixar de ser, é o ápice do filme. O barbeiro judeu, que fora confundido com Hynkel em certo ponto do filme (para evitar spoilers, deixarei o motivo em aberto), faz o discurso final ao povo da Tomânia, informando sobre a invasão final a Osterlich. Embora seja altamente desprezível entre os cineastas que os atores olhem para a câmera durante a cena, para que o espectador esqueça o aspecto teatral da obra, Chaplin o faz - talvez justamente para que o público perceba o recado com maior lucidez. O discurso final de O Grande Ditador tomou ares de cena clássica do cinema mundial, e sem sombra de dúvidas merece estar entre as cenas mais memoráveis de todos os tempos.</center>
<center style="text-align: justify;">
</center>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3OmQDzIi3v0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<center style="text-align: center;">
</center>
<center style="text-align: justify;">
O primeiro filme não-mudo de Chaplin transpôs a barreira do tempo e, apesar de já septuagenário, O Grande Ditador ainda soa incrivelmente atual. Embora o temor da guerra já tenha passado há algum tempo, vivemos em uma era onde a eficiência das máquinas e a velocidade da transmissão das informações por todo o mundo torna-nos escravos dos meios que nós mesmos criamos para nos libertar - um paradoxo que o filme expõe de forma brilhante em seu discurso final. Por esses e diversos outros motivos, O Grande Ditador emplacou seu lugar definitivo na galeria das grandes produções cinematográficas de todos os tempos.</center>
<center style="text-align: justify;">
</center>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LfbTYhX6Dqs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<center style="text-align: center;">
</center>
<center style="text-align: justify;">
<i>O Grande Ditador (The Great Ditactor)</i></center>
<center style="text-align: justify;">
<i>Duração: 124 minutos</i></center>
<center style="text-align: justify;">
<i>Preto-e-branco</i></center>
<center style="text-align: justify;">
<i>Gênero: Sátira / Comédia Dramática</i></center>
<center style="text-align: justify;">
<i>Lançamento: 15 de outubro de 1940</i></center>
<center style="text-align: justify;">
<i>Direção: Charlie Chaplin</i></center>
<center style="text-align: justify;">
<i>Roteiro: Charlie Chaplin</i></center>
<center style="text-align: justify;">
<i>Produção: Charlie Chaplin</i></center>
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-11403249133033480392012-07-22T00:00:00.002-03:002012-07-22T00:00:23.884-03:00antropocentrismo - o homem e sua arte de fazer maravilhas<div style="float: right; margin-left: 20px;">
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<div style="text-align: justify;">
Se 1905 foi o <i>anno mirabilis</i> da Física, com os quatro artigos de Albert Einstein sobre a capilaridade, o movimento browniano, o efeito fotoelétrico (que o traria o Nobel em 1921) e a Relatividade Especial, talvez a primeira semana deste mês de julho tenha se traduzido na <i>septimana mirabilis</i> da Física Moderna. A descoberta de um bóson de 126,3 ± 0,6 GeV, fortíssimo candidato a ser o bóson de Higgs, talvez tenha sido só a cereja do bolo de uma semana espetacular para a Física, corroborando com a confirmação do chamado Modelo Teórico, que descreveria o universo (pelo menos o universo que conhecemos) de forma bastante satisfatória.<br />
<br />
A mídia muito especula sobre que impacto teria a descoberta da tal "partícula de deus" na Física Moderna. Em primeiro lugar, que fique claro que essa denominação, "partícula de deus", é rechaçada por todos os físicos teóricos ao redor do mundo, bem como dos técnicos responsáveis pelos dois laboratórios do Centro Europeu de Pesquisas Nucleares (CERN, na sigla em francês) que estão à caça do Higgs, o Atlas e o CMS. Trata-se, na verdade, de uma edição da denominação original "the goddamn particle" (a partícula maldita), cunhada em 1993 pelo ganhador do Nobel Leon Lederman. A editora que publicou seu livro achou o termo "maldito" pesado demais e nomeou o livro como "The God Particle: if the Universe is the Answer, What's the Question?" ("A Partícula de Deus: se o universo é a resposta, qual a pergunta?", ainda não traduzido para o português).<br />
<br />
O bóson de Higgs é uma das 61 partículas descritas pelo Modelo Padrão da Física. Foi proposto em 1964, pelo americano Peter Higgs, como resposta a uma pergunta fundamental: existem partículas sem massa, como os fótons, e partículas com massa, como os prótons e os nêutrons. Então, como as partículas com massa a adquirem? Segundo a teoria de Higgs, o bóson que leva seu nome, juntamente com o chamado campo de Higgs, agrega algumas dessas partículas (os quarks e os léptons) e as designando massa. As demais partículas - os chamados bósons de calibre, incluindo o próprio Higgs - não têm massa porque não interagem com o campo de Higgs. Em uma analogia bem chula, é mais ou menos como dizer que existe a água e existe o suco de laranja - a diferença está no fato de que o suco de laranja interagiu com uma terceira substância, o pó do suco aromatizado sabor laranja.<br />
<br />
O Modelo Padrão é bastante satisfatório para se compreender o universo conhecido de forma razoável - compreende-se por "universo conhecido", no entanto, algo como 4% do que realmente é o universo. Tudo o que conhecemos, desde o nosso pequeno planeta até a colossal VY Canis Majoris, a maior estrela conhecida, estão nestes 4%. Os 96% restantes são o que os cientistas chamam de matéria escura e energia escura. Segundo a Teoria da Relatividade Geral, de Albert Einstein, todo corpo com massa causa uma deformação no espaço-tempo, tal qual uma bola de boliche causa uma deformação em uma cama elástica. O problema é que há certas regiões do universo que apresentam atração gravitacional sem, no entanto, apresentarem nenhum tipo de massa. Para isso, foram propostas as matéria e energia escuras - são "escuras" porque ainda são um verdadeiro mistério para todos os cientistas que se dedicam a identificá-las.<br />
<br />
No entanto, físicos da Universidade Observatório de Munique, na Alemanha, afirmam ter detectado uma espécie de "teia" de matéria escura entre dois aglomerados de galáxias, a cerca de 2,7 bilhões de anos-luz da Terra. Embora os aglomerados de galáxias sejam depósitos gigantes de matéria bariônica (a matéria na forma como a conhecemos), os espaços entre estes aglomerados são ainda maiores, e é nestes gigantes espaços aparentemente vazios que os físicos teóricos esperam encontrar a maior reserva de matéria escura. Jörg Dietrich e sua equipe usaram a luz emitida pelo forte campo gravitacional que une os dois aglomerados para calcular sua massa - imagina-se que, da massa medida, 9% seja atribuída à matéria bariônica do próprio filamento estudado, outros 10% sejam atribuídos às galáxias vizinhas e todo o restante seja a tal matéria escura. O estudo de Dietrich e seus colegas pode ser o primeiro passo para o mapeamento da matéria escura no universo observável, embora não façamos ideia, ainda, do que essa matéria escura é composta; caso a descoberta do Higgs seja mesmo confirmada, este muito provavelmente será a próxima investigação do LHC (Large Hadron Collider, Grande Colisor de Hádrons - hádrons são as partículas de massa "grande", como prótons e nêutrons).<br />
<br />
A terceira descoberta impactante da semana vem da Universidade de Griffith, na Austrália. Eric Streed e seus colegas conseguiram, pela primeira vez na história, fotografar a sombra de um átomo. A tarefa parecia ser impossível porque os átomos são bastante imprevisíveis e bastante difíceis de se manter parados o suficiente para que possam ser observados. Streed, no entanto, conseguiu confinar um átomo de itérbio em uma câmara de vácuo, e interações eletromagnéticas fortes o suficiente conseguiram fazê-lo "parar". Com um microscópio em altíssima resolução, Streed conseguiu coletar a sombra que o átomo fazia em um anteparo da câmara. A luz que fora utilizada no experimento tinha uma frequência bastante específica - se essa frequência fosse alterada em um bilionésimo, para mais ou para menos, já não seria mais possível criar a sombra do átomo. E é exatamente essa frequência específica que interessa aos pesquisadores: esses dados podem ser usados futuramente na microbiologia, por exemplo - agora os pesquisadores poderão , por exemplo, saber exatamente quanta luz eles necessitam usar para observar o funcionamento de uma célula sem, no entanto, matá-la.<br />
<br />
Notícias como a descoberta do tal bóson candidato a ser o Higgs, ou a "teia" de matéria escura que fora detectada, ou a fotografia da sombra do átomo apenas ajudam a corroborar com a tese de que o pensamento humano não tem limites. Se há pouco mais de 200 atrás mal tínhamos acesso à energia elétrica na forma como a conhecemos, hoje conseguimos enviar sondas para explorar uma das luas de Júpiter ou Saturno, movida a energia nuclear; se há 500 anos atrás a produção de absolutamente qualquer coisa era artesanal, hoje temos máquinas que fazem o mesmo, talvez de forma ainda melhor; se há 1000 anos não conhecíamos o nosso próprio mundo, hoje podemos conhecer outros mundos. Compartilho da mesma opinião que o sempre genial Carl Sagan: fazemos parte da geração que está apenas colocando seus calcanhares no mar do conhecimento. A água permanece um total mistério, e talvez por isso mesmo soe tão convidativa. Pela primeira vez na história, podemos dizer verdadeiramente que estamos no comando do Universo. Mas ainda há muito o que explorar.</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-62713228309764611822012-06-23T00:30:00.000-03:002012-06-23T00:36:10.926-03:00abertura da maiden england tour (iron maiden) - charlotte, nc, eua<div style="float: right; margin-left: 20px;"><b:if cond="data:blog.pageType == "item""> <script type="text/javascript">
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<br />
Havia uma apreensão muito grande, por parte dos fãs, acerca de qual seria o setlist deste primeiro show. Durante a última semana, o Maiden lançou um vídeo (abaixo), no qual os integrantes falavam um pouco sobre o que esperavam da tour, e um papel na mão de Dave Murray acabou chamando a atenção por conter músicas que, aparentemente, os membros estavam ensaiando no recesso da banda (vale lembrar que desde 6 de agosto de 2011, quando a Donzela apresentou-se na O2 Arena, em Londres, fechando a The Final Frontier World Tour, não houve nenhuma apresentação da banda).<br />
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<center><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/y10D0pu1mzM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></center><br />
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<center><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1gK9M1Y8pMRlP6T3Dv9K8XMF1e57UlfWtinwpjBw4U9MWE4fQXHRFIXb2oKr1OK1eWQlf9grXgfLd_bB67WAqRg1YYmBH8HXvxBnDVTklWpErh8NicKzASJFvCTeU7vZ-7a2cnjEMgGs/s1600/dave+murray+setlist+maiden+england+tour.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="315" width="560" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1gK9M1Y8pMRlP6T3Dv9K8XMF1e57UlfWtinwpjBw4U9MWE4fQXHRFIXb2oKr1OK1eWQlf9grXgfLd_bB67WAqRg1YYmBH8HXvxBnDVTklWpErh8NicKzASJFvCTeU7vZ-7a2cnjEMgGs/s320/dave+murray+setlist+maiden+england+tour.jpg" /></a></center><br />
<br />
Por volta das 20h de ontem (21/06/2012), com uma hora de atraso em relação ao previsto, Alice Cooper subiu ao palco, para o show de abertura. Titia Alice, assim como os americanos do Coheed and Cambria, vai excursionar com o Iron nessa primeira perna da tour, que vai passar apenas por EUA e Canadá. Eis que, aproximadamente às 21h15 (horário de Brasília)...<br />
<br />
<blockquote><i>"Seven deadly sins<br />
Seven ways to win<br />
Seven holy paths to hell, and the trip begins..."</i></blockquote><br />
Moonchild, música de abertura do Seventh Son of a Seventh Son, fechava com o jejum de quase 11 meses sem shows da Donzela. Era de se esperar, já que ela também foi executada no VHS que deu nome à tour (além de, na minha opinião, ser uma das melhores faixas que o Maiden dispõe para a abertura dos shows). Segue-se o setlist com Can I Play with Madness (também do SSoaSS) e The Prisoner, exatamente a mesma ordem do registro original até aqui, e 2 Minutes to Midnight (Powerslave, 1984), música que é figurinha carimbada nos shows do Maiden.<br />
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<center><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/fNddNRO6uB4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></center><br />
<br />
A primeira surpresa do setlist: Afraid to Shoot Strangers. A música foi lançada no Fear of the Dark, em 1992, e portanto depois da turnê original. A inclusão foi uma surpresa também pelo fato de que a música não era executada desde 1998, na Argentina, e com Bruce nos vocais não era executada desde 1993, assim que ele deixou a banda para seguir sua carreira solo.<br />
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<center><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/piye9kLCh6k" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></center><br />
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Seguindo, temos The Trooper, do disco Piece of Mind. Por incrível que pareça, a música esteve de fora da tracklist original, apesar de hoje ser certa em qualquer show da Donzela. A carne-de-vaca The Number of the Beast, do disco homônimo, vem logo em seguida. A oitava música é Phantom of the Opera, do disco debut Iron Maiden, lançado em 1980, e é uma das preferidas de muitos fãs. Na sequência, outra música quase certa em todo show do Maiden: Run to the Hills, também do The Number of the Beast.<br />
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<center><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/OitorgaApFg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></center><br />
<br />
Reza a lenda de que Steve Harris e Cia. não vão muito com a cara de um de seus lançamentos. O álbum em questão é o Somewhere in Time, lançado em 1986. De fato, suas músicas não costumam aparecer nos shows. Neste, no entanto, surgiu uma, que é a mais executada (de longe) do disco: Wasted Years. A composição, de Adrian Smith, deu início à parte mais épica de todo o show, que teve continuação com a execução de Seventh Son of a Seventh Son, do disco homônimo, e talvez a mais esperada de todo o show, dentre as anteriormente confirmadas. O espetáculo tornou-se ainda maior pelo Eddie gigante surgido atrás do palco, que retrata o diabo na história original da música - o disco, como um todo, é baseado na obra de Orson Scott Card, The Seventh Son. Emendando-se a esta, vem The Clairvoyant, ainda do SSoaSS.<br />
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<center><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/kqGr_VYIXkQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></center><br />
<br />
A décima terceira música do show foi duramente criticada por boa parte das pessoas que acompanharam a cobertura do show ao vivo, através de blogs como o <a href="http://www.ironmaidenbrasil.com.br/" target="_blank">Iron Maiden Brasil</a> e o <a href="http://ironmaidenflight666.blogspot.com.br/" target="_blank">Flight 666</a>, foi Fear of the Dark. A música, lançada no disco homônimo, segundo a maioria, é uma música que "já deu o que tinha que dar" - em outras palavras, de tão repetitiva acabou se tornando óbvia e não acrescentando nada ao setlist, opinião da qual compartilho. A primeira parte do show fecha-se então com Iron Maiden, faixa-título do disco debut.<br />
<br />
<center><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/hWGm2gB3bqc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></center><br />
<br />
Poucos minutos depois, a banda volta ao palco para tocar seu encore. Quando o famoso discurso de Winston Churchill, após a Inglaterra ingressar na Segunda Guerra Mundial, começa a ser reproduzido, todos sabemos que é hora de Aces High, faixa de abertura do disco Powerslave. Segue-se a ela The Evil that Men Do, a quinta música do Seventh Son of a Seventh Son a ser incluída no show (sendo que o disco tem oito músicas). Pra fechar de vez, mais uma música do debut do Maiden, homônimo: Running Free.<br />
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<center><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/VsnndPGVEQY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></center><br />
<br />
É interessante salientar que houve uma lista, divulgada ainda durante o show de Alice Cooper, que informava aquele que seria, em tese, o setlist do show. De fato, à medida que o show caminhava, percebeu-se que era mesmo o setlist oficial. Segue a imagem abaixo.<br />
<br />
<center><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnlWHQuq75TX8yCsKMR4vVum1CDCgrvAcqcjnQk0Vtqn38Y9-uqQLrGHt9X6_dkq9yfID5niJcSDYP1diqw9Wv0Lk-AbBXvc_xzZLR8ygMku72WUxhjFSalfoKJFbVxhqo_88A1gU9PJY/s1600/208996_380687331989127_1133157901_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="320" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnlWHQuq75TX8yCsKMR4vVum1CDCgrvAcqcjnQk0Vtqn38Y9-uqQLrGHt9X6_dkq9yfID5niJcSDYP1diqw9Wv0Lk-AbBXvc_xzZLR8ygMku72WUxhjFSalfoKJFbVxhqo_88A1gU9PJY/s320/208996_380687331989127_1133157901_n.jpg" /></a></center><br />
<br />
Nota-se, durante o setlist, que as músicas foram escolhidas a dedo, de uma forma que agradasse ao público, à banda, que teve que ensaiar muito as músicas que não foram tocadas durante muito tempo neste longo intervalo entre as tours, e que também fosse coerente com o setlist do Maiden England original. De fato, o setlist escolhido foi muito bom, com a ressalva de Fear of the Dark, já ressaltada anteriormente, e as ausências de Killers, Still Life e, principalmente, Infinite Dreams (Seventh Son of a Seventh Son).<br />
<br />
No entanto, nenhuma ausência foi mais sentida que Hallowed Be Thy Name. A música, lançada em 1982 no The Number of the Beast, nunca havia ficado de fora de um setlist da banda desde então. O baterista Nicko McBrain chegou a afirmar, em tom de brincadeira, que não subiria no palco caso a música não fosse executada em algum show. E pela primeira vez em 30 anos, ela não estava lá. De qualquer forma, certamente ela aparecerá no decorrer da tour: se vocês repararem bem, na imagem de Dave Murray, lá em cima, aparece no papel NOTB (Number of the Beast, the), Phantom (of the Opera) e Hallowed (Be Thy Name), entre outras.<br />
<br />
Os fãs brasileiros, inclusive este que vos fala, ficam na expectativa para a confirmação de novas datas da Maiden England 2012 Tour em outras partes do mundo, inclusive no Brasil. Rola um burburinho muito forte de que eles possam vir ao Brasil por volta de março de 2013 - a última vez que o Maiden esteve aqui foi em março/abril de 2011 e passou por São Paulo, Curitiba, Belém, Rio de Janeiro, Brasília e Recife. Ficamos na espera por novidades. Up the Irons!<br />
<br />
<b>Setlist - Verizon Wireless Amphitheatre, Charlotte, North Carolina, EUA (21/06/2012)</b><br />
<br />
1- Moonchild (Seventh Son of a Seventh Son, 1988)<br />
2- Can I Play with Madness (Seventh Son of a Seventh Son, 1988)<br />
3- The Prisoner (The Number of the Beast, 1982)<br />
4- 2 Minutes to Midnight (Powerslave, 1984)<br />
5- Afraid to Shoot Strangers (Fear of the Dark, 1992)<br />
6- The Trooper (Piece of Mind, 1983)<br />
7- The Number of the Beast (The Number of the Beast, 1982)<br />
8- Phantom of the Opera (Iron Maiden, 1980)<br />
9- Run to the Hills (The Number of the Beast, 1982)<br />
10- Wasted Years (Somewhere in Time, 1986)<br />
11- Seventh Son of a Seventh Son (Seventh Son of a Seventh Son, 1988)<br />
12- The Clairvoyant (Seventh Son of a Seventh Son, 1988)<br />
13- Fear of the Dark (Fear of the Dark, 1992)<br />
14- Iron Maiden (Iron Maiden, 1980)<br />
<br />
Encore:<br />
<br />
15- Aces High (Powerslave, 1984)<br />
16- The Evil that Men Do (Seventh Son of a Seventh Son, 1988)<br />
17- Running Free (Iron Maiden, 1980)</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-63853595164601306342012-06-05T19:04:00.001-03:002012-06-05T19:49:34.355-03:00satanic warmaster - carelian satanist madness (2005)<div style="float: right; margin-left: 20px;">
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<div style="text-align: justify;">
<i>Olá, amigos do blog. Perdoem a ausência deste humilde colaborador, estudos e trabalho têm exigido muito tempo, muito mesmo. O André tem segurado as pontas com ótimos posts. Enfim, eis-me aqui de volta.</i><br />
<br />
Tenho me aventurado em algumas produções de metal extremo dos últimos anos e curtido algumas delas. Uma das coisas diferentes (e perigosas) do rock, diferencial em relação a outros gêneros de música, é a insanidade explorada em todos os seus graus.<br />
<br />
<i>Satanic Warmaster</i> é uma banda finlandesa de black metal composta por Lauri Penttilä e mais ninguém. Seu disco em questão é <i>Carelian Satanist Madness</i> (2005), sem exageros, um clássico. Um clássico que compensa ser ouvido, pois retoma características de há muito esquecidas no mercado do metal extremo (hoje calcado na produção de sons mais polidos e cheios de melodia), características sujismundas que consagraram o gênero em seus primórdios.<br />
<br />
<a href="http://screambloggore.files.wordpress.com/2011/09/satanicwarmastersatanicwarmastersw.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://screambloggore.files.wordpress.com/2011/09/satanicwarmastersatanicwarmastersw.jpg" width="189" /></a>O nome do álbum é um clichezão risível sobre a Karelia, região politicamente instável e etnicamente fragmentada compreendida entre Finlândia e Rússia. Fora paganismo, ocultismo, satanismo e outros “ismos” esperados, as letras abordam itens da pauta de qualquer partido de direita europeu que se preze: excesso patriótico, supremacia ariana, exaltação do legado cultural branco e de regimes totalitários do passado.<br />
<br />
O que justificaria então um brasileiro, de sangue misto e em pleno sol escaldante dos trópicos, ouvir esse tipo de sandice? Talvez porque tais ideologias ainda persistam em larga escala nos países nórdicos e valham a pena ser observadas, do ponto de vista cultural. Talvez porque o talento compositor de Pentillä seja tão grande – e acho que é! – que supere as merdas que lhe saem da boca. Talvez porque seja possível refugiar o intelecto por alguns minutos do politicamente correto que cresce dia mais por aqui.<br />
<br />
A gravação parece feita num microfone velho de computador, qualquer indivíduo versado no seu instrumento gravaria o disco sem maiores dificuldades. As faixas estão logicamente ordenadas numa descendente que poucas vezes vi. Tudo começa da forma mais “animada” possível com <i>Satanic Vampiric Tyrant</i> e seu riff matador, uma belíssima faixa de abertura com alguns elementos notadamente heavy. Após algumas faixas bem viajadas, mais alinhadas com o negócio pagão da coisa e mantendo o nível grudento dos riffs, terminamos com <i>Blessed be, the Grim Arts!</i><br />
<br />
Essa última faixa é que me deu a certeza de estar diante de um clássico. Não pelo uso manjado de sons de órgão, mas pela estrutura fidelíssima à do recitativo no canto gregoriano: um tema instrumental monofônico repetido à exaustão e uma voz acompanhada de baixo contínuo. Se de propósito ou mera coincidência, pouco importa, embora fique a impressão sobre um conhecimento do autor em relação às competências musicais do medievo.<br />
<br />
<b>Track List</b><br />
<br />
1. Satanic Vampiric Tyrant<br />
2. Carelian Satanist Madness<br />
3. True Blackness<br />
4. My Dreams of Hitler<br />
5. Eaten by Rats<br />
6. 666<br />
7. My Kingdom of Darkness<br />
8. Blessed be, the Grim Arts!<br />
<br />
Baixe o álbum <a href="http://fuckyouson.blogspot.com.br/2012/06/satanic-warmaster-carelian-satanist.html">aqui</a>.
</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-82493698795628548812012-05-17T14:33:00.001-03:002012-05-26T15:25:14.599-03:00o efeito borboleta (2)<div style="float: right; margin-left: 20px;"><b:if cond="data:blog.pageType == "item""> <script type="text/javascript">
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</script> </b:if></div><div style="text-align: justify;">Veja também: <a href="http://questaodasmalvinas.blogspot.com.br/2011/06/o-efeito-borboleta.html" target="_blank">o efeito borboleta</a><br />
<br />
No filme <i>Minority Report</i>, dirigido por Steven Spielberg e baseado na obra homônima de Philip K. Dick, a polícia de Washington, no ano de 2054, já consegue prever os assassinatos e impedir que eles aconteçam. Pessoas com senso paranormal, chamadas de precogs, flutuam em meio a tanques de fluido nutriente. Ao terem uma visão, uma divisão de elite da polícia de Washington é acionada, para que se possa prender o acusado. No entanto, o sistema é duramente criticado, pois baseia-se em visões paranormais para prender alguém inocente - até porque se a pessoa é presa antes do assassinato, por mais que ela de fato o fosse cometer, ainda não é o suficiente para acusá-la de assassinato. Mas poderia, neste caso, a vida imitar a arte? Fica a pergunta: seria possível prever o futuro com 100% de precisão?<br />
<br />
<a href="http://questaodasmalvinas.blogspot.com.br/2011/06/o-efeito-borboleta.html">No post relativo ao efeito borboleta</a>, modelei o que poderia ser o tempo de tráfego de um ônibus por uma cidade. No entanto, era um modelo que descrevia apenas o ônibus, e que incluía diversas variáveis: o trajeto, a velocidade instantânea do ônibus em cada ponto do percurso (ou, para uma estimativa um pouco menos precisa, a velocidade média do ônibus em todo o caminho), o número de passageiros, as condições climáticas, o estado de conservação da estrada e até mesmo fatores menos relevantes, como o estado emocional do motorista ou (por que não?) o atrito dos pneus com o asfalto. Depois de uma extensa coleta de dados, talvez pudesse ser precisado, futuramente, quanto tempo o ônibus demoraria para fazer todo o trajeto.<br />
<br />
O problema de tal modelagem é que há muitas variáveis em jogo e que, não necessariamente, estão interligadas entre si. Seria exigido um esforço computacional muito grande para, de alguma forma, conectar todas essas variáveis individualmente e calculá-las em função do tempo total que será gasto. Além do mais, funções como o estado de conservação da estrada e as condições climáticas precisam de um modelo específico para elas próprias, agregando ainda mais dificuldade ao cálculo.<br />
<br />
De qualquer forma, vamos dar um passo além: pode-se modelar, por exemplo, de quanto em quanto tempo você pisca seus olhos? Pode-se modelar a que horas você vai dormir hoje? Pode-se modelar o momento exato da sua morte? Poderia eu prever que você está lendo esse texto? (De certo modo, sim, já que ao chegar até aqui, certamente você precisou ler o post...) Generalizando, pode-se modelar todo comportamento que ocorre no mundo, por mais irrelevante que ele seja, ou então modelar cada acontecimento da sua vida e das pessoas que o cercam? Pasme: em teoria, sim. Em teoria.<br />
<br />
Vamos partir do pressuposto de que as ciências exatas, em particular a Física, a Química e as suas respectivas conexões com as demais áreas do saber, tenham alcançado todo o conhecimento possível acerca do universo. Sendo assim, todo e qualquer sistema, por mais complexo que fosse, poderia ser modelado por alguma ferramenta de modelagem, já que teríamos diversas equações para explicar desde o mais simples dos fenômenos até o mais assombroso (e, de certa forma, encantador) dos problemas. Ou seja: com uma quantidade finita de cálculos (mas ainda assim assustadoramente grande), poderíamos, sim, "prever" o futuro.<br />
<br />
Deu pra perceber que isso soa um tanto utópico, não é? Infelizmente (ou felizmente), de fato, o é. Nem que colocássemos os mais poderosos super-computadores para atuar em conjunto, os maiores servidores para armazenar os dados recolhidos e as mentes mais brilhantes de todo o mundo para coordenar todo o projeto, o resultado ainda teria uma margem de erro um tanto significativa. Somos mais de sete bilhões de pessoas, habitando um planeta de mais de 12.000 km de diâmetro e 5.973.600.000.000.000.000.000.000 kg (nem me pergunte que número é esse por extenso!), com constante atividade de origem atmosférica, magnética, gravitacional, cinética, térmica, elétrica e o que mais você imaginar, além de suas respectivas interações umas com as outras... Mas seria tudo isso MESMO possível, mesmo em um futuro distante, dadas as circunstâncias (pelo menos aparentemente) nem um pouco favoráveis?<br />
<br />
Não só seria possível como nós já experimentamos isso em nosso próprio cotidiano - e olha que nem é algo assim tão novo. Podemos modelar, por exemplo, o crescimento de uma população em uma colônia de bactérias através de uma função exponencial cuja variável é o tempo. Podemos modelar quantos pássaros da espécie <i>Diomedea exulans </i>(popularmente conhecido como albatroz) põem seus ovos nas ilhas Malvinas entre os meses de dezembro e fevereiro fazendo-se uso de uma equação diferencial de segunda ordem, por exemplo. A cada vez que você assiste a Rosana Jatobá apresentando a previsão do tempo no Jornal Nacional, você está assistindo a uma previsão (com uma margem de erro altíssima) de como estarão as condições climáticas do país no dia de amanhã.<br />
<br />
Se me permitem fazer uso do trocadilho infame, o nosso futuro distante pode estar nos aguardando em um futuro ainda mais distante. Algo que nos é objeto de desejo desde nossos primórdios pode não ser algo assim tão etéreo quanto se imagina. No entanto, ainda nos falta o toque divino de prever quem nós mesmos seremos daqui a um tempo, sem ainda o sermos. A ideia é um tanto confusa e (mais ainda) estranha. Acima de tudo, perigosa, já que o mal uso de tais informações pode implicar em sérias consequências para uma pessoa, uma comunidade, uma nação e até mesmo para a manutenção de toda a vida no planeta. Resta-nos sonhar. Ou ter pesadelos.</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-32118306514743160022012-05-17T03:39:00.000-03:002012-05-26T03:09:23.713-03:00a questão das malvinas<div style="float: right; margin-left: 20px;"><b:if cond="data:blog.pageType == "item""> <script type="text/javascript">
var topsy_nick = "QuestaoMalvinas";
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</script> </b:if></div><div style="text-align: justify;">Meados de 1982. O general Leopoldo Galtieri havia assumido há pouco o governo argentino. A ditadura platina já não tinha a força de outrora, e Galtieri precisava manter a situação sob controle, de alguma forma. Foi proposto, então, que a Argentina declarasse guerra à Inglaterra (à época governada pela "Donzela de Ferro" Margareth Thatcher) para requisitar o domínio sob as ilhas Malvinas (ou ilhas Falkland), além dos arquipélagos de Sandwich e Geórgia do Sul. Galtieri contava com a proximidade do território de seu país em relação à área de conflito para vencer a peleja; no entanto, as tropas britânicas eram muito superiores tecnologicamente, e o conflito foi razoavelmente curto. O saldo: 649 soldados argentinos mortos, contra 255 baixas britânicas, além de três civis das Falkland. Thatcher consegue se reeleger em 1983, e Galtieri renuncia em 18 de junho de 1982, quatro dias após o fim da guerra.<br />
<br />
Ainda no começo da década de 1980, as mentes jovens inglesas davam início a uma explosão pelo país. Não era nenhuma revolta armada; os jovens empunhavam suas guitarras e saíam pelos bares londrinos atrás de um bom heavy metal. Era a New Wave of British Heavy Metal (NWoBHM, Nova Onda do Heavy Metal Britânico, em tradução livre), um movimento musical que lançou ao mundo bandas como Iron Maiden, Saxon, Venom e Def Leppard, além de ser influência para todo o metal subsequente a ele. Não demorou muito, a febre proliferou-se pelos países da Europa, chegou com força nos Estados Unidos e pouco a pouco foi chegando nos países latinos.<br />
<br />
Mas não na Argentina. O orgulho ferido na questão das Malvinas fez com que fosse ditada uma barreira contra tudo que tivesse origem inglesa - inclui-se aí, claro, o heavy metal. No entanto, em tempos de Guerra Fria, além de um clima caótico que começava a emergir no país, com altos índices de desemprego e com cidadãos fortemente reprimidos pelo governo ditatorial, a rebeldia arrebatava a mente dos jovens platinos, tal qual ocorrera na Grã-Bretanha. Não demorou muito, surgiu uma NWoBHM em versão <i>hermana</i> - atrevo-me a denominar tal movimento NOdHMA, Nueva Ola del Heavy Metal Argentino. Bandas como o Rata Blanca, o V8, o Flema, o La Torre e o Hermética surgiam a cada esquina em Buenos Aires.<br />
<br />
No mês de maio, a Rolling Stone, o maior veículo de comunicação impressa do meio rock/metal no Brasil, vai trazer uma matéria especial sobre o tema. A revista, que chegou às bancas no último dia 15, trata de fazer um paralelo entre o conflito armado entre os países e suas consequências para a música portenha, em particular para o metal - hoje, o público argentino é o que mais gasta dinheiro com shows no mundo todo, mais que os próprios ingleses. Uma ótima dica de leitura para o final deste mês.</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-70510682185619228892012-05-09T02:39:00.000-03:002012-05-09T11:02:41.648-03:00pink floyd - dark side of the moon (1973)<div style="float: right; margin-left: 20px;">
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<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-mEkvlr1oUzJ0psQLyChg6Uwv7Rq6-PBbQjRl5g7FP3HxwsCbpP11rPuObVhGEH6S0f-rrzNBgdAT8RjLXuZCSLAIlMb2OzIexHXSyN6ylLKJd8uFrd1EEl1ZJeZzB93vntb-51Xcl2I/s1600/pinkfloyd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-mEkvlr1oUzJ0psQLyChg6Uwv7Rq6-PBbQjRl5g7FP3HxwsCbpP11rPuObVhGEH6S0f-rrzNBgdAT8RjLXuZCSLAIlMb2OzIexHXSyN6ylLKJd8uFrd1EEl1ZJeZzB93vntb-51Xcl2I/s320/pinkfloyd.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Richard "Rick" Wright, David Gilmour, Roger Waters e Nicholas "Nick" Mason</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Música, vocês sabem, é algo extremamente relativo. Há quem goste de música clássica, há quem goste de blues, há quem goste de música flamenca, há quem goste dos ritmos tradicionais do oriente, há quem goste de polca, etc. Há quem goste, inclusive, de música como o funk carioca e a atual cena sertaneja - "gostar" e "música", nestes casos em específico, são conceitos absolutamente relativos, e deixarei aos leitores pensar a respeito. O rock, estilo tão rico que é, subdividido em inúmeras vertentes, pode ser visto da mesma maneira: há quem goste de rockabilly, há quem goste de thrash metal, há quem goste de punk, há quem goste de skiffle, há quem goste de hard rock e por aí vai. Achar pessoas com um gosto musical semelhante é muito raro nos dias de hoje, e a internet tem servido como uma poderosa ferramenta para encontrar essas pessoas.<br />
<br />
A meu ver, no entanto, nenhuma das vertentes supracitadas tem mais "lovers" e "haters" do que o rock progressivo. O estilo, fundado na segunda metade da década de 1960 e no início da década de 1970 (segundo a maioria das fontes), traz duas visões que, apesar de opostas, podem ser perfeitamente pertinentes e discutíveis. Se por um lado a complexidade e o experimentalismo do rock progressivo foi um excelente meio de "testar" os instrumentos (inclusive, testar novos instrumentos e suas respectivas sonoridades) ao ponto de extrair todas, ou quase todas, as limitações de cada um deles, por outro lado a cadência do ritmo acaba por deixá-lo cair na monotonia, para quem ainda não se adequou ao estilo de composição. Composições longuíssimas como Echoes (Pink Floyd, 23min 29seg), Anonymous Two (Focus, 26min 19seg) e as quatro músicas do memorável Tales from Topographic Oceans, do Yes (somadas alcançam os 81min 15seg), além da temática conceitual de boa parte dos discos do estilo, tornam o rock progressivo algo chato e repetitivo para quem ainda não se adequou a ele.<br />
<br />
Mas há uma (possivelmente, somente uma) exceção. Dark Side of the Moon, sexto disco de estúdio dos ingleses de Cambridge, Pink Floyd, lançado em março de 1973, costuma agradar a gregos e troianos. O disco traz marcas impressionantes consigo: pra começar, é o segundo disco mais vendido de toda a história da música, com impressionantes 50 milhões de cópias (à frente, só Thriller, de Michael Jackson, recordista absoluto com mais de 100 milhões de cópias vendidas). É também o disco recordista de permanência no Top 200 da Billboard: 795 semanas consecutivas, pouco mais de 15 anos. Estima-se que, nos EUA, a cada 14 pessoas com menos de 50 anos, pelo menos uma tem uma cópia original do Dark Side of the Moon.<br />
<br />
Não pouparei elogios ao Dark Side of the Moon. Por mais que, de uns tempos pra cá, tenha se tornado um clichê apontá-lo como obra máxima do Pink Floyd, do rock progressivo e até da música, para alguns poucos, é impossível deixá-lo de lado ao apontar uma lista (por mais imprevisíveis que as listas geralmente sejam) contendo os maiores lançamentos de todos os tempos. Diferente de outros discos que tiveram uma alta vendagem, como o já citado Thriller, o Back in Black (AC/DC, 1980 com aproximadamente 49 milhões de discos vendidos) ou Led Zeppelin IV (Led Zeppelin, 1969, com mais de 37 milhões de cópias vendidas), Dark Side of the Moon não se destaca por uma ou mais faixas (pode-se citar as faixas título dos dois primeiros e Stairway to Heaven, no último, dentre os três discos citados), mas sim pelo conjunto da obra, que é de natureza conceitual.<br />
<br />
Discos conceituais... há pouco eu disse que álbuns que seguem essa linha geralmente não são tão aclamados por não fãs do prog. Então, por que esse sucesso do DSotM? A resposta não é tão simples assim, na verdade. Talvez um dos motivos seja o fato de que o disco já era tocado em turnê própria desde janeiro de 1972, 14 meses antes de seu lançamento oficial - o que, obviamente, não explica tudo, já que 1) o disco lançado era bem diferente das faixas inicialmente tocadas; 2) The Piper at the Gates of Dawn, o debut do Pink Floyd, era executado desde meados de abril de 1965, ainda com Bob Klose na guitarra e ainda sob o nome The Abdabs, e foi lançado apenas em agosto de 1967, sem, no entanto, ter feito o mesmo sucesso de Dark Side of the Moon - grandes nomes da música, como Paul McCartney, já apontaram The Piper (...) como o melhor disco da carreira do Pink Floyd, opinião compartilhada por este que vos escreve.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiHz83SdLVDnW7WrGfgJSap3FwMxB1u0bvkpRmA_6u8SE9dd_j2wvscavl6c_nVqmkpJc-GKoMPjqI237htdTgFCldHy3PdRHS_XclzHaPyNNv70b_haHfOwcu9Z4ptQxUK4dYsyde85A/s1600/pink-floyd-dark-side-of-the-moon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiHz83SdLVDnW7WrGfgJSap3FwMxB1u0bvkpRmA_6u8SE9dd_j2wvscavl6c_nVqmkpJc-GKoMPjqI237htdTgFCldHy3PdRHS_XclzHaPyNNv70b_haHfOwcu9Z4ptQxUK4dYsyde85A/s200/pink-floyd-dark-side-of-the-moon.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Capa do disco, uma das mais mitológicas<br />da história da música</td></tr>
</tbody></table>
O Dark Side of the Moon também tornou-se um grande nome da música em razão de várias curiosidades acerca de seu processo de gravação. A maior delas, possivelmente, é a sua perfeita sincronia (pelo menos na opinião de alguns) com o filme de 1939, O Mágico de Oz, com Judy Garland interpretando Dorothy, em seu primeiro papel no cinema. Uma versão do filme, bastante conhecida e facilmente encontrada pela internet, é chamada de The Dark Side of the Rainbow; os áudios originais do filme foram retirados e, sobre eles, foi sobreposto o áudio original do Dark Side of the Moon. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=PpDo82jy0OU" target="_blank">Aqui, uma das cenas mais impressionantes</a>: a cena em que o tornado leva Dorothy e seu cachorro Totó para o reino de Oz, sincronizada com a faixa The Great Gig in the Sky - percebam como os vocais de Clare Torry praticamente narram o desespero da jovem Dorothy em busca de abrigo. Ao final da cena, entra a música Money e o filme torna-se colorido, algo que pode ser representado pela própria capa do disco - a luz incidente sobre o prisma e a decomposição no espectro de luz visível.<br />
<br />
Dark Side of the Moon firmou-se como um dos maiores clássicos de todos os tempos não à toa. É um dos discos mais perfeitos e mais bem compostos de todos os tempos. Curiosidades, sincronias e mistérios à parte, as mais sutis nuances da vida e da morte, as alegrias, as decepções, a loucura, a euforia, a ganância, a humildade, o tempo, a amizade, bem como as linhas tênues que permeiam todos estes e muitos outros aspectos de nossa vida, são retratados de forma brilhante em Dark Side of the Moon. Obra mais que obrigatória na estante do bom gosto musical.<br />
<br />
<blockquote>
<i>There's no dark side of the moon really. As a matter of fact, it's all dark.</i></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Você pode baixar esse disco <a href="http://fuckyouson.blogspot.com.br/2012/05/pink-floyd-dark-side-of-moon-1973.html">aqui</a>.</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-83932376594948235692012-05-01T01:51:00.002-03:002012-05-01T12:55:17.991-03:00os 10+ machos do metal<div style="float: right; margin-left: 20px;">
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<div style="text-align: justify;">
<br />
Para o grande e saudoso mestre Luís Carlos Alborghetti, ter culhão era sinônimo de macheza. O metal, desde a fundação do estilo, com o Black Sabbath, é um verdadeiro sinônimo para culhão. E alguns dos caras que já passaram pelos quase 60 anos do estilo conseguiram se tornar grandes lendas devido a seus atos de virilidade. Segue abaixo o Top 10 dos caras mais tr00 da história do rock/metal.<br />
<br />
<b><i>10 - Dave Mustaine (Megadeth)</i></b><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEKGOroOtxP7Hf480UtcaqX7cbrLsmSXbGlDw4rkFpy7av94C5Jo6OKw5X5LuED-h3VYtzemF8ENuQPmqQYVzJQKo-ne3qdlBmJEWwnP5v18eMYkTIG6AE6hkiDfw_qiZUKLO_czTPunI/s1600/megadethdavemustaine.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEKGOroOtxP7Hf480UtcaqX7cbrLsmSXbGlDw4rkFpy7av94C5Jo6OKw5X5LuED-h3VYtzemF8ENuQPmqQYVzJQKo-ne3qdlBmJEWwnP5v18eMYkTIG6AE6hkiDfw_qiZUKLO_czTPunI/s200/megadethdavemustaine.jpg" width="141" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quack!</td></tr>
</tbody></table>
Imagine-se na seguinte situação: você faz parte da banda que é a maior promessa da sua cidade, em um estilo que vem emergindo no meio metal, e é tido como um dos melhores guitarristas da região, além de um exímio compositor. Aí os caras te chutam da banda e te colocam em um ônibus rumo ao outro lado do país em uma noite de bebedeira excessiva - e põe excessiva nisso, já que você só vai se ligar da sua situação depois de dois dias. Foi exatamente isso que aconteceu com nosso querido pato Mustaine. Como ele sabe que é foda, promete que vai montar uma banda (o Megadeth) ainda mais foda que a sua antiga banda (o Metallica) e que irá, no mínimo, ofuscar seu sucesso. Na minha humilde opinião, ele conseguiu, e com louvores - tratei desse aspecto em outro post aqui do blog, <a href="http://questaodasmalvinas.blogspot.com.br/2011/06/metallica-x-megadeth-qual-e-melhor.html">aqui</a>.<br />
<br />
<br />
<br />
<b><i>9 - Glenn Danzig (Misfits, Samhaim, Danzig)</i></b><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLKYrnls8fGJ_Af5PEDjmzSzm0eFRS7m_7kYRXP12mvJg01pFFMpWin7OP0JXyUjIAeOh1V5HJl5BNnDGUg0CRXkRBuThj2YSF50dKW4iT7c5IeJjCz_bpRoNyYodgiMW8cLQRnvXI8pM/s1600/mz1hphl4f8swmw1f.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLKYrnls8fGJ_Af5PEDjmzSzm0eFRS7m_7kYRXP12mvJg01pFFMpWin7OP0JXyUjIAeOh1V5HJl5BNnDGUg0CRXkRBuThj2YSF50dKW4iT7c5IeJjCz_bpRoNyYodgiMW8cLQRnvXI8pM/s200/mz1hphl4f8swmw1f.jpg" width="140" /></a>Este cara é simplesmente o mentor de uma das melhores bandas punk de todos os tempos, o Misfits. Lançou petardos absolutos como Skulls, Astro Zombies, Last Caress e Die, Die my Darling, entre outros. Quando viu que suas pretensões já eram altas demais para que o Misfits o alçasse a elas, Danzig simplesmente deixou a banda e criou a sua própria, o Samhaim, que mudou seu nome pouco tempo depois para Danzig. As composições já eram muito mais maduras que o punk de outrora, e a sonoridade é muitíssimo diferente do que Danzig fez no Misfits (onde era o principal compositor, disparado). Se ele está satisfeito? Pelo que ouvi em seu último disco, Danzig IX: Deth Rod Sabaoth, o bom e velho Glenn Danzig ainda tem o fôlego de um garoto!<br />
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<b><i>8 - Freddie Mercury (Queen)</i></b><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJwAM7fH6q7KCfJT8hJUI16NniZA8oanV9X-caD3ZaPu3HH39GJ1tp0HnKHHWqNq1QfIz_tkhEeU1WWZSxhVHoVCsSiwUKryvZj2pHAgzeUGMSbMVwhzeWq3GO8TxkRuxXo8Z8iMpQ2jE/s1600/332_2452-freddie-mercury.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJwAM7fH6q7KCfJT8hJUI16NniZA8oanV9X-caD3ZaPu3HH39GJ1tp0HnKHHWqNq1QfIz_tkhEeU1WWZSxhVHoVCsSiwUKryvZj2pHAgzeUGMSbMVwhzeWq3GO8TxkRuxXo8Z8iMpQ2jE/s200/332_2452-freddie-mercury.jpg" width="144" /></a>Bissexual assumido, Farrokh Bulsara, mais conhecido sob o pseudônimo Freddie Mercury, veio a falecer em 1992, vítima das complicações causadas pela AIDS. Era vocalista de uma banda chamada Queen - o nome, segundo Freddie, era um nome "forte, impactante". O que tem de masculinidade nisso? Tudo! O Queen ocupa hoje o panteão das bandas intocáveis da história do rock, lar de uma meia dúzia de privilegiadas. Freddie Mercury, por sua vez, não raro, é listado entre os melhores vocalistas de todos os tempos. E não por não merecer: seus falsetes são tidos por muitos como os mais perfeitos da história, e sua versatilidade era algo invejável. Deus salve a rainha!<br />
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<br />
<b><i>7 - Johnny Zazula</i></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin51kmcS6GKjhSIqfZEsl1Jz_sVnA0RQ0zRPD1IW4HVbbcXaWdrOv5NQ5AFgzkT7aDI3Dx2WmAp10ote9GZcpZTtAyPKGdKQcY-sbC6UDoFB8LIiXY78ztJwEGJXDIlHya1rjrlQIWzQg/s1600/Zazula1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin51kmcS6GKjhSIqfZEsl1Jz_sVnA0RQ0zRPD1IW4HVbbcXaWdrOv5NQ5AFgzkT7aDI3Dx2WmAp10ote9GZcpZTtAyPKGdKQcY-sbC6UDoFB8LIiXY78ztJwEGJXDIlHya1rjrlQIWzQg/s1600/Zazula1.jpg" /></a>Assim como Mustaine, outro nome ligado aos primeiros anos do Metallica. Johnny Zazula (ou Johnny Z, se você se julgar íntimo o bastante) era dono de uma conceituada loja de discos em New Jersey, e foi avisado por amigos da costa oeste dos EUA (a citar, Brian Slagel, Mark Whittaker e Ron Quintana) de que uma nova banda emergia na cidade de San Francisco. Após ouvir a demo No Life 'Til Leather, lançada em 1981 e gravada com o auxílio de Brian Slagel, Zazula concordou em financiar o disco do Metallica. Só tinha um problema: ele não tinha uma gravadora. O que ele fez? Simplesmente vendeu a sua loja e toda a sua reputação construída ao longo de anos para fundar seu selo, a Megaforce Records, que viria a gravar o disco que hoje é o Kill 'em All (1983). Ainda bem que o Metallica foi pra frente (e como foi!), não é, mr. Z?<br />
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<b><i>6 - Abbath Doom Occulta (Immortal)</i></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC1cyd4JxZmrZ1W-C91fjKPNA7_FSmeVRN9ZqG1BVNapEL1VWXIoG9PF_S2Cv5bxS4yWGW5rAElPVnbSjXSyFfOvCcXS_lmDGsnIIv-sCd0jKibFaBs6Jh14TZI2fqmxi9I8TjPyNfS0M/s1600/abbath.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC1cyd4JxZmrZ1W-C91fjKPNA7_FSmeVRN9ZqG1BVNapEL1VWXIoG9PF_S2Cv5bxS4yWGW5rAElPVnbSjXSyFfOvCcXS_lmDGsnIIv-sCd0jKibFaBs6Jh14TZI2fqmxi9I8TjPyNfS0M/s320/abbath.jpg" width="199" /></a>Talvez você não conheça Olve Eikemo. Pois saiba que ele é simplesmente uma das cabeças mais influentes da cena black metal, que por si só já é o estilo mais tr00 do metal. Abbath é o mentor do Immortal, banda norueguesa de Bergen. Enquanto a maioria das bandas pregavam mensagens anti-cristãs e pagãs em sua música, e também fora dos palcos (que o digam as 52 igrejas destruídas e as mais de 15.000 tumbas violadas pelos membros do movimento conhecido como Inner Circle), o Immortal nunca foi uma banda assim tão expoente do extremismo do black. Até aí, nada de realmente relevante... Mas vamos considerar que Abbath já passou pelo baixo, migrou para a bateria (em uma época em que o Immortal se resumia a ele e seu companheiro fiel, Demonaz) e hoje é guitarrista, tecladista e, claro, vocalista. Ainda não é o suficiente? O Inner Circle ameaçou de morte o vocalista da banda sueca Therion, Christofer Johnsson. Não só isso: atearam fogo na casa do pobre vocalista da banda de symphonic metal, um estilo gay demais na visão do clube-do-Bolinha anti-Cristo. Com o Immortal? Nunca ousaram sequer chegar perto deles, apesar de serem noruegueses como os caras do Inner Circle.<br />
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<b><i>5 - Tom Araya (Slayer)</i></b><br />
<br />
O que você faria se fosse um cara de família cristã tradicionalíssima, baixista e vocalista em uma banda de thrash metal, cujos demais integrantes são todos ateus? Você pensaria em cantar algo assim?<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZDeOfejhWlw7VyPORnKhl2lQ0nUJqap-5ApNchkahXSvs-9vARSgsxSDgZSY7_XCojw6JnpbcpoJZn_8jUXP8mKiTVJhJYNu4KuNn8UEA_PngIXEYln73sc6_1pXkJeQ6_Tw-GpRZsSc/s1600/220px-Slayer_-_Tuska_2008_-_Tom_Araya.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZDeOfejhWlw7VyPORnKhl2lQ0nUJqap-5ApNchkahXSvs-9vARSgsxSDgZSY7_XCojw6JnpbcpoJZn_8jUXP8mKiTVJhJYNu4KuNn8UEA_PngIXEYln73sc6_1pXkJeQ6_Tw-GpRZsSc/s320/220px-Slayer_-_Tuska_2008_-_Tom_Araya.jpg" width="228" /></a><br />
<table align="center" border="0"><tbody>
<tr> <td align="right">Religion is hate!<br />
Religion is fear!<br />
Religion is war!<br />
Religion is rape!<br />
Religion is obscene!<br />
Religion is a whore!</td> <td width="10"></td> <td align="left">Religião é ódio!<br />
Religião é medo!<br />
Religião é guerra!<br />
Religião é estupro!<br />
Religião é obscena!<br />
A religião é uma puta!</td> </tr>
</tbody></table>
<br />
Amigos, este é Tomás Enrique Araya. Para Tom Araya, não importa o que você canta, o que importa é que deus ama a todos nós (o oposto do que o Slayer quis dizer com seu álbum de 2001, God Hates Us All, mas tudo bem). Palavras do próprio: "As pessoas não sabem bem onde devem buscar suas crenças, seja por causa de um livro ou história que alguém escreveu, ou uma música do Slayer". Araya é um cara foda simplesmente porque não liga para o que dizem (ou mesmo para o que ele próprio canta), ele é e sempre será católico e temente a deus. Tom Araya é o cara, e o Slayer é a reserva moral do thrash metal!<br />
<br />
<b><i><br /></i></b><br />
<b><i><br /></i></b><br />
<b><i>4 - Rob Halford (Judas Priest)</i></b><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqwBZUdcoAammkgW5FFkY4xTjLBvwL4MASIvliRZDY9qcnjgXXeu-eIP6EUZz_-X1NtZmg0tLm2pNAZbhGRzx7CnpoQXK49ccZoWI11TVAl0mxmn0vRSk9bJe5lV9M4PShSbsXKni5AQY/s1600/rob-halford.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqwBZUdcoAammkgW5FFkY4xTjLBvwL4MASIvliRZDY9qcnjgXXeu-eIP6EUZz_-X1NtZmg0tLm2pNAZbhGRzx7CnpoQXK49ccZoWI11TVAl0mxmn0vRSk9bJe5lV9M4PShSbsXKni5AQY/s320/rob-halford.jpg" width="320" /></a>O Judas Priest é uma banda irrepreensível. Há quem não goste do som da banda, o que é perfeitamente aceitável (até porque gosto, já diz o ditado, é como a nossa cavidade anal, não é?). Mas é impossível não respeitar o som dos caras. Junto com o Black Sabbath, forma a dupla testa-de-ferro do heavy metal pré-NWoBHM, ambas as bandas provenientes da cidade de Birmingham. Rob Halford, um dos maiores e mais conceituados vocalistas do metal de todos os tempos, foi o principal vocalista do Judas durante os mais de 40 anos de carreira da banda, com apenas um hiato entre 1992 e 2004. Neste hiato, Halford assumiu seu homossexualismo. Homossexualidade, grande vocalista... o que o faz melhor que Freddie Mercury, para este ocupar a 8ª posição e Halford, a 4ª? Simples: Halford é um ídolo heterossexual. Sim, você não leu errado: um gay que é simplesmente idolatrado pelos machões héteros que lotam os shows do Judas ao redor do mundo. Digamos que assumir uma postura tão máscula quanto Halford assumiu em sua primeira passagem pelo Judas e, de repente, "jogar" essa reputação "no lixo" com a declaração de que seria homossexual é a coisa mais hétero que um cara poderia fazer.<br />
<br />
<b><i>3 - Varg Vikernes (Mayhem, Burzum)</i></b><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi34GMws1oiUE6kV-aokf_DVnKdGw3uRGYBja89fRpCJa_rXEcUQot8G2uEmvrlq2iOCJE_ip5DBY8SA2QVMcJ40PVrhWM45IHE2c93ZERk9fHXd2-mv562mErQBfPFo4vS4iKCoGm-NGw/s1600/varg__vikernes_arrest_1993.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi34GMws1oiUE6kV-aokf_DVnKdGw3uRGYBja89fRpCJa_rXEcUQot8G2uEmvrlq2iOCJE_ip5DBY8SA2QVMcJ40PVrhWM45IHE2c93ZERk9fHXd2-mv562mErQBfPFo4vS4iKCoGm-NGw/s200/varg__vikernes_arrest_1993.jpg" width="188" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Do jovem delinquente...</td></tr>
</tbody></table>
Um dos tiozões do já citado Inner Circle é esse cara aí, que é tão macho que merece até um pequeno texto. Na verdade, não era Varg Vikernes, mas sim Count Grishnackh, pseudônimo do nosso querido tripulante de navio pesqueiro. Varg começou sua carreira no Old Funeral, banda que fundou com Abbath no começo da década de 1980. As coisas não foram como o esperado, e Varg tocou o foda-se e montou uma banda onde o único integrante era ele próprio, o Burzum - foi nessa época em que ele adotou o seu pseudônimo, retirado de uma frase escrito em Língua Negra na saga O Senhor dos Anéis (pra provar de uma vez que os nerds podem ser tr00s, sim!).<br />
<br />
Paralelamente ao Burzum, Varg tocou no Mayhem, possivelmente a maior banda do Inner Circle. O vocalista do Mayhem, Per Yngve Ohlin (cujo apelido carinhoso era Dead) suicidou-se em 1991 - Dead está morto, que ironia não? Havia uma carta, escrita pelo próprio Dead (que, segundo relatos, era depressivo e fissurado pela morte), pedindo "desculpas pelo sangue derramado". Ele cortou os pulsos e deu um tiro de escopeta em sua própria cabeça, na casa que a banda toda habitava, em uma floresta nas proximidades de Oslo.<br />
<br />
O primeiro a encontrar Dead morto (sem trocadilhos) foi o guitarrista do Mayhem, Euronymous, com quem Dead brigava frequentemente. Ao ver a cena, certamente chocante, adivinhem o que Euronymous fez? o mais óbvio possível: foi até Oslo, comprou uma câmera fotográfica, tirou uma foto do defunto e colocou na capa da coletânea Dawn of the Black Hearts, lançada em 1995. Há quem diga, inclusive, que ele foi além: teria arrancado fragmentos do crânio de Dead para fazer um colar, bem como ter feito um frito com os miolos do cara. Gente bizarra...<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYFcqMXu01dqxX409vUfCPzJDhpfymTtCvxbg3S2aA1CNGChqY6Hk4gweGLrOu9K1OuBhjsFbz0B4Ulm-dPFJKBrw6v5roJ3sGTe-Q8mQli4YGTSdKxHKRSNoTMU8h1KGv3PAg8lL6SOs/s1600/260px-Varg_Vikernes.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYFcqMXu01dqxX409vUfCPzJDhpfymTtCvxbg3S2aA1CNGChqY6Hk4gweGLrOu9K1OuBhjsFbz0B4Ulm-dPFJKBrw6v5roJ3sGTe-Q8mQli4YGTSdKxHKRSNoTMU8h1KGv3PAg8lL6SOs/s1600/260px-Varg_Vikernes.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">...ao pescador de bacalhau sem graça</td></tr>
</tbody></table>
<br />
E é aí que voltamos ao nosso ídolo pescador de bacalhau, Count Grishnachk (ou Varg Vikernes, tanto faz). Lembram do caso do Therion, descrito ali em cima? Adivinhem quem assinou uma carta, enviada quatro dias após o incêndio para Christofer Johnsson? "Olá vítima! Aqui é o Count Grishnachk, do Burzum. Acabo de voltar de uma pequena viagem a Suécia, mais precisamente em um lugar a noroeste de Estolcolmo e acho que perdi um isqueiro e um disco do Burzum, ha ha! Voltarei muito cedo e talvez, desta vez, não os acordarei no meio da noite. Darei uma lição de medo. Somos realmente muito loucos, os nossos métodos são a morte e a tortura. As nossas vítimas morrerão lentamente, devem morrer lentamente." Que amistoso, senhor Varg!<br />
<br />
O capítulo final daquele cuja história lembra os defensores dos portões de Valhalla tem a ver com o já citado Euronymous. Em 1993, Varg deu uma entrevista a um jornal norueguês, a fim de divulgar o black metal, que já ganhava notoriedade fora da Noruega, e a loja que Euronymous tinha em Oslo, chamada Helvete (traduzido do norueguês, inferno, como já seria de se suspeitar). No entanto, a entrevista culminou com uma investigação policial, que obrigou Euronymous a fechar a loja e à prisão de Varg, por algumas semanas. Em agosto daquele ano de 1993, Euronymous foi morto por Varg, com 23 facadas, por dinheiro referente ao disco debut do Burzum. Segundo Varg, Euronymous teria o atacado com uma faca, e ele teria retirado uma outra faca, que guardava em sua bota, para matar o guitarrista. Óbvio que Varg foi preso, e pagou 16 anos de sentença. Neste período, ele lançou quatro discos pelo Burzum, um disco pelo Old Funeral e mais quatro livros. E desde então se tornou um cara chato.<br />
<br />
<b><i>2 - Lemmy Kilminster (Motörhead)</i></b><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDs-7FLu0ca0jcQ_3qd3-k0z0HO404zE27VEZiS57wFWWrNmTQ_5jvkVhHTRE06G9uw-VZXIrr_oUgbQaiYE20YlD7W9u6X6bjjCmQmrjvhNawagjn3QLrf4ZDPb8lUTMk9SVu2wxmJlk/s1600/lemmy-kilmister.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDs-7FLu0ca0jcQ_3qd3-k0z0HO404zE27VEZiS57wFWWrNmTQ_5jvkVhHTRE06G9uw-VZXIrr_oUgbQaiYE20YlD7W9u6X6bjjCmQmrjvhNawagjn3QLrf4ZDPb8lUTMk9SVu2wxmJlk/s320/lemmy-kilmister.gif" width="209" /></a>Eis aqui um cara que poderia ser taxado facilmente como a materialização da masculinidade. Lemmy é tão tr00 que até o seu estilo vocal rouco transborda testosterona. Eu me arriscaria a dizer até que o trema sobre a letra "o" nos discos do Motörhead (The Wörld is Yours, Infernö, Motörizer) são o que há de mais macho na face da Terra. Baixistas se escondem demais atrás das guitarras? Não Lemmy: o estilo dele de tocar é absolutamente único, com o timbre muito semelhante ao de uma guitarra base - o que gerou desentendimento com quase todos os guitarristas solo que já passaram pelo Motörhead. E as frases do grande Ian Fraser? "Se você acha que está ficando velho para o rock 'n roll, então você está!", "Eu já vi deus quando tomei ácido e posso garantir: o cara é bem mais forte que eu", "Nunca fui para a cama com uma garota feia, mas acordei com algumas delas", e etc. Eu não conseguiria escrever deus com letra maiúscula, mas Lemmy eu poderia muito bem escrever em fonte de tamanho 30!<br />
<br />
<b><i><br /></i></b><br />
<b><i><br /></i></b><br />
<b><i>1 - Joey DeMaio (Manowar)</i></b><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc3sJEeHi8QE-TuRf6DvSgbraIrO9IJh3hL58ejUljagJCxzcE1twVIS9zDXIVfgr3GPqYg33UQKku9LKn4bM2cZDEzHOx5S1AOzZbhZiiSZT8YqGtLxfmEjBnkl_YrKT03oAgg9Vz3c8/s1600/8434_artist.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc3sJEeHi8QE-TuRf6DvSgbraIrO9IJh3hL58ejUljagJCxzcE1twVIS9zDXIVfgr3GPqYg33UQKku9LKn4bM2cZDEzHOx5S1AOzZbhZiiSZT8YqGtLxfmEjBnkl_YrKT03oAgg9Vz3c8/s320/8434_artist.jpg" width="240" /></a>Dois deste Top 10 aqui assumem que não curtem uma parada assim tão tradicional, digamos assim. Mas o rei dessa lista não poderia ser outro, senão o cara mais hétero da banda mais hétero de todos os tempos. É claro que eu estou falando dos filhos legítimos de Odin, o Manowar, e é claro que eu estou falando do baixista Joey DeMaio. A paródia da banda que sobe ao palco vestidos com maiôs de oncinha e seus corpos másculos besuntados de óleo vegetal (ui!) esconde o verdadeiro propósito de DeMaio e companhia. Qual o propósito?<br />
<br />
<blockquote>
"Se a dona de uma importante gravadora quiser fazer sexo com você em troca da gravação de um de seus discos, você aceitaria?"</blockquote>
<blockquote>
"O faria não pela gravação do disco, mas porque esta é a minha missão na Terra. É a missão de todos os homens."</blockquote>
<br />
O Manowar é a única banda que reserva-se o direito de assumir o selo "true heavy metal". E estão em seu direito, protegidos sob a ira do martelo impetuoso de Thor! O Manowar é a banda que assume a forma mais pura do heavy. DeMaio e seus companheiros beberam da fonte proibida próxima da Yggdrasil nórdica. Pra fechar este post com chave de ouro, nada melhor que outra grase do próprio Joey DeMaio:<br />
<br />
<blockquote>
"Se você procurar pelo flamenco, você pode encontrá-lo em vários países da América Latina. Mas o único flamenco autêntico é aquele da Espanha. Da mesma forma é com o heavy metal: você pode encontrá-lo em várias bandas, mas apenas o Manowar é que detém a sua autenticidade."</blockquote>
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-75970173709233991382012-03-04T08:34:00.000-03:002012-03-06T14:39:48.776-03:00scorpions - eye ii eye (1999)<div style="float: right; margin-left: 20px;"><b:if cond="data:blog.pageType == "item""> <script type="text/javascript">
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</script> </b:if></div><div style="text-align: justify;">Se há alguma semelhança entre todos os fãs, de todos os artistas musicais, de todos os gêneros possíveis e imagináveis, é esta: sempre vai ter alguém que vai chiar quando o artista/a banda em questão lançar um disco que foge do escopo que linearizou em seus álbuns anteriores. Não é algo absurdo, diga-se de passagem; fã que é fã defende com unhas e dentes o som característico de seus artistas favoritos. Há discos que fogem da proposta da banda e que se tornam verdadeiros fracassos - o caso mais recente é o Metallica e seu lançamento, em parceria com Lou Reed, do Lulu, <a href="http://questaodasmalvinas.blogspot.com/2011/12/retrospectiva-2011-o-que-ouvi-este-ano.html">eleito o pior lançamento do ano passado</a>. Mas em outros casos, como o Iron Maiden em seu clássico Somewhere in Time (1986), a recepção, a princípio, é enfaticamente negativa e, com o passar do tempo, o panorama muda radicalmente - o SiT hoje é um dos maiores clássicos da Donzela. Na verdade, o que caracteriza a aceitação de um disco desse tipo por parte dos fãs vai muito mais do bom senso musical deles - e, obviamente, da banda.<br />
<br />
Eye II Eye é, de longe, o disco que é mais "oito ou oitenta" dentre todos os 18 discos da discografia de estúdio dos Scorpions; há quem ame, e há quem deteste. Com a entrada do californiano James Kottak na banda, a banda decidiu abrir mão do hard rock clássico (por vezes flertando com o glam metal) que acompanhava a banda desde o lançamento de seu conceituado disco Blackout (1982) para fazer uso de novas sonoridades. Posteriormente, a banda lançaria um disco orquestrado com a Orquestra Filarmônica de Berlim, o Moment of Glory (2000); em 2001, a banda foi até o Convento do Beato, em Lisboa, gravar o disco que se tornaria o Acoustica, em formato acústico. Mas o primeiro disco a integrar essa nova era nos Scorpions fazia uso de batidas eletrônicas, mesclando o pop dos anos 1990 com o tradicional hard rock da banda.<br />
<br />
Aliás, é bom ressaltar uma coisa: Eye II Eye está bem longe de ser um disco para se conhecer os Scorpions. Na verdade, os alemães são uma das bandas mais versáteis em termos de estilo que eu já tenha ouvido, com músicas que foram desde um heavy metal extremamente sujo, beirando o thrash, até composições que tragam o espírito progressivo-psicodélico, característico da década de 1970, passando por estilos como o flamenco, o frevo, o blues, o speed metal e, claro, muito hard rock. Mas Eye II Eye é talvez o único álbum de toda a discografia da banda que foi totalmente rejeitado pelos seus fãs logo de cara - seu antecessor imediato, Pure Instinct (1996), trazia uma série de baladas românticas, que consagraram a banda e, de certa forma, se tornaram a identidade dos alemães de Hannover perante o grande público, gerando até um certo preconceito de algumas pessoas, e talvez esse seja um dos motivos de tamanha rejeição.<br />
<br />
Individualmente, há muito pouco o que se falar da banda, justamente pela característica de ser um disco moldado sob o estilo pop. Pode-se atentar ao baixo sempre muito presente de Ralph Rieckermann - para os que reclamam de que o baixo é um instrumento muito ausente, em termos auditivos (o que eu discordo veementemente), Eye II Eye é um disco interessante pra se mudar essa postura. Talvez isso se deva ao fato de que as guitarras são bem menos presentes do que haveria de se esperar de um disco de hard rock; na mixagem, ouve-se quase nada de Rudolf Schenker e Matthias Jabs na maioria das músicas, com exceção (óbvio) dos solos. A bateria do estreante Kottak, nota-se claramente (em particular ao ouvir lançamentos posteriores, como o Unbreakable (2004)), foi moldada para os padrões do disco, o que limitou bastante seu trabalho. Com relação a Klaus Meine, não há absolutamente nada a se dizer: o alemão prova, pela enésima vez, o poder de suas cordas vocais e o porquê de frequentemente estar listado entre os grandes vocais de todos os tempos.<br />
<br />
Como um disco, Eye II Eye prova-se um tanto inconsistente. O disco é cheio de altos e baixos em sua extensão, com músicas que boa parte adora, mesclada com faixas que são até um pouco non-sense e seguidas por faixas que a maioria detesta. Falando por mim mesmo, as três primeiras faixas refletem exatamente isso - respectivamente Mysterious, To Be n° 1 e Obsession. Talvez por ser tão dual, não há como se citar faixas específicas que podem ser taxadas de boas ou ruins, vai muito do <i>feeling</i>. Conversando com fãs da banda, no entanto, e baseado no meu próprio gosto pessoal, me parece que a já citada Mysterious, bem como a faixa-título (uma homenagem aos pais mortos de Schenker e Meine, os frontmen da banda) e a belíssima A Moment in a Million Years sejam as preferidas da maioria. Acrescentaria ainda as duas músicas mais pesadas do disco, Mind Like a Tree e Aleyah, como destaques positivos. Sem sombra de dúvidas, Eye II Eye é uma audição interessantíssima, inclusive para tentar se libertar de certos preconceitos musicais que todos temos.<br />
<br />
<b>Track List</b><br />
<br />
1. Mysterious<br />
2. To Be n° 1<br />
3. Obsession<br />
4. 10 Light Years Away<br />
5. Mind Like a Tree<br />
6. Eye to Eye<br />
7. What U Give U Get Back<br />
8. Skywriter<br />
9. Yellow Butterfly<br />
10. Freshly Sqeezed<br />
11. Priscilla<br />
12. Du Bist So Schmutzig<br />
13. Aleyah<br />
14. A Moment in a Million Years<br />
<br />
Baixe o álbum <a href="http://fuckyouson.blogspot.com/2012/03/scorpions-eye-ii-eye-1999.html">aqui</a>.</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-44849122412484896312012-02-10T23:51:00.000-02:002012-03-06T14:40:09.178-03:00cannot the kingdom of salvation take me home?<div style="float: right; margin-left: 20px;"><b:if cond="data:blog.pageType == "item""> <script type="text/javascript">
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</script> </b:if></div><div style="text-align: justify;">Noite de 27 de setembro de 1986. Proximidades da cidade sueca de Ljungby. Enquanto seguia para a capital Estocolmo, o ônibus da banda de thrash metal Metallica (à época ainda emergentes, tanto o estilo quanto a banda em si) derrapou na pista congelada e caiu em um precipício. Enquanto roadies e os integrantes da banda subiam, ainda sem entender toda a situação, percebeu-se que um dos integrantes da banda, o baixista, ainda estava lá embaixo. Conforme o ônibus capotava, ele, que havia ganhado o direito de dormir na cama de cima de um dos beliches do ônibus em um jogo de cartas, havia sido arremessado para fora do veículo, que acabou por esmagá-lo.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Mihemk58G9B3VKlhdvRM2mJz-0_wgcEHsC1xd41tcGdmEZMnfVyCzcZcJOi2sLp7kym3ZSQvGOs_VXEhi6Hr7Tp9yz_YCwba0eRHBrDf5EcBlJuHimvQ19Hz_6WEkFa1hZhoqoK9Lzk/s1600/img_7488_051cliff_burton.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Mihemk58G9B3VKlhdvRM2mJz-0_wgcEHsC1xd41tcGdmEZMnfVyCzcZcJOi2sLp7kym3ZSQvGOs_VXEhi6Hr7Tp9yz_YCwba0eRHBrDf5EcBlJuHimvQ19Hz_6WEkFa1hZhoqoK9Lzk/s200/img_7488_051cliff_burton.jpg" width="200" /></a>Clifford Lee "Cliff" Burton nasceu em 10 de fevereiro de 1962, na cidade californiana de Castro Valley. Seus pais, Ray e Jan Burton, influenciaram-no à carreira musical desde muito novo. Sua grande paixão, a princípio, era o teclado, influenciado pelo jazz que seu pai lhe apresentara. O gosto pelo heavy metal cresceu depois, influenciado pela crescente do Black Sabbath na Inglaterra e pelo surgimento de bandas como Judas Priest, Kiss e Motörhead. Ao completar 13 anos de idade, um fato mudou totalmente o direcionamento musical de Cliff: a morte de Scott Burton, seu irmão mais velho, que era baixista. O jovem Burton prometeu que se tornaria "o melhor baixista, em memória de sue irmão", e dedicou uma rotina diária de seis horas de ensaios nos instrumento.<br />
<br />
Ao terminar o ensino médio na escola de sua cidade, Cliff seguiu para o Chabot Junior College. Lá, conheceu Jim Martin (ex-guitarrista do Faith No More), e com ele montou sua primeira banda, o Agents of Misfortune. Imagina-se que um dos festivais promovidos pela escola, denominado Batalha das Bandas, haja o primeiro registro de Cliff em sua história - tal registro já mostrava parte do que viriam a ser as músicas Pulling Teeth (Anesthesia) e For Whom the Bell Tools. Em meados de 1982, Cliff seguiu para o Trauma, sua primeira banda que demonstrou alguma notoriedade.<br />
<br />
Em um show no Whisky a Go-Go (mítico barzinho da cidade de San Francisco), o Trauma contava com duas pessoas no público que viriam a ser relevantes para a carreira de Cliff (à época com 20 anos): James Hetfield e Lars Ulrich, fundadores da então recém-nascida Metallica. Após ver o solo de baixo de Cliff (a já citada Pulling Teeth), cheia de distorções e efeitos (ao ponto de confundir os membros do Metallica e este que vos escreve este post, deixando a entender que seria um guitarrista), Hetfield e Ulrich sondaram Cliff com muita insistência, para trazê-lo ao Metallica - cujo baixista, a época, era Ron McGovney. Com a condição de que a banda mudasse sua sede, de Los Angeles para San Francisco, Cliff concordou em ingressar na banda.<br />
<br />
Com o Metallica, Cliff lançou três discos após sua entrada, ainda no ano de 1982. Muitos, inclusive eu, consideram tais discos como os melhores já lançados pela banda. Kill 'em All (1983) é um disco mais seco, onde claramente nota-se a influência de bandas como Misfits e Motörhead - a obra mais característica de Cliff, Pulling Teeth (Anesthesia), encontra-se no disco debut. O álbum seguinte, Ride the Lightning (1984), é mais virtuoso que seu anterior, com passagens que lembram músicas progressivistas. Músicas como For Whom the Bell Tools, que já tinha a introdução e algumas partes compostas por Cliff ainda nos tempos de Agents of Misfortune, e a instrumental The Call of Ktulu, composta por Burton e o ex-guitarrista Dave Mustaine (<a href="http://questaodasmalvinas.blogspot.com/2011/06/metallica-x-megadeth-qual-e-melhor.html">um dos maiores algozes do Metallica à época</a>), se encontram no LP.<br />
<br />
Finalmente, aquele que seria o maior sucesso da carreira de Cliff Burton: Master of Puppets. O terceiro disco do Metallica, lançado em 1986, traz desde petardos absolutos, como Battery, Damage Inc., Disposable Heroes e a faixa título (um dos maiores hits da história da banda), até composições mais sóbrias, como Welcome Home (Sanitarium), Leper Messiah e The Thing that Should not Be. A grande faixa do disco, porém, é a instrumental Orion, de aproximadamente oito minutos. Com transições que vão desde o thrash metal puro até um experimentalismo com altas doses de virtuose, Orion é a maior demonstração, na minha opinião, daquela que foi sua principal característica: o uso de seus pedais de distorção. Os efeitos de wah e os overdrives que Cliff impõe à música são impressionantes e muito belos. Audição mais que obrigatória a todos os fãs do instrumento, mesmo os mais "puristas".<br />
<br />
Foi ainda na Damage Tour, no ano de 1986, que Cliff Burton deixou esse mundo. Mas hoje, no dia em que seria seu aniversário de 50 anos, seus fãs por todo mundo cultuam a memória deste grande baixista que revolucionou a forma de tocar o instrumento. É a singela homenagem deste blog ao mago das quatro cordas.<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq"><i>When a man lies, he murders some part of the world. These are the pale deaths which men miscall their liver. All this I cannot bear to witness any longer. Cannot the kingdom of salvation take me home?</i><br />
<br />
Cliff Burton</blockquote></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-47137461808212638442012-01-25T01:26:00.000-02:002012-02-15T00:21:56.763-02:00danny gatton - 88 elmira st.<div style="float: right; margin-left: 20px;"><b:if cond="data:blog.pageType == "item""> <script type="text/javascript">
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</script> <script src="http://cdn.topsy.com/button.js" type="text/javascript">
</script> </b:if></div><div style="text-align: justify;">Discos solo de guitarristas têm a característica de primar pela técnica. Por serem trabalhos muitas vezes instrumentais (e, portanto, abrirem mão da composição das letras das músicas), alguns deles "abusam" do direito de lançar discos e emplacam dois, três ou até quatro discos em um mesmo período de 12 meses. John Frusciante, por exemplo, chegou ao cúmulo de lançar seis discos no período compreendido entre junho de 2004 e fevereiro de 2005.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgon1d3g-DCZEssUwS76ckXPAT4N5d7KOPQIxJzUyVS4wZ25xY66CjvyfNKJ6Wp9TBPfvXBAph9c3g-a_8voGvA2zUwT3GwLHH7sid0xeHByvD-wCX9c4oKRsokVZ2ZImPHG_UvPEKcDA/s1600/danny-gatton-8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgon1d3g-DCZEssUwS76ckXPAT4N5d7KOPQIxJzUyVS4wZ25xY66CjvyfNKJ6Wp9TBPfvXBAph9c3g-a_8voGvA2zUwT3GwLHH7sid0xeHByvD-wCX9c4oKRsokVZ2ZImPHG_UvPEKcDA/s200/danny-gatton-8.jpg" width="200" /></a>Danny Gatton, no entanto, nunca foi tão "periódico" em seus discos. O <i>jazz man</i>, filho de guitarrista e versado no jazz e no blues desde pequeno, lançava no máximo um disco por ano - a maioria deles são audição obrigatória para os fanáticos por jazz. Foi um gênio subestimado toda vida, e infelizmente suicidou-se em 4 de outubro de 1994. Chegou a ser rankeado como o 63° melhor guitarrista de todos os tempos pela revista Rolling Stone e o 27° pela fabricante Gibson.<br />
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88 Elmira St, seu disco lançado em 1991, é o seu maior sucesso. Totalmente instrumental, o disco é calcado no jazz tradicional e no country, em especial, mas apresenta influências claras do rockabilly e do blues. Seu estilo peculiar de tocar me remeteu, a princípio, ao grande B.B. King, apesar de o som ser radicalmente diferente - as reais grandes influências de Gatton são Eric Clapton, Willie Nelson, Steve Earle e, em particular, seu ídolo Les Paul.<br />
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Além dos solos virtuosos de Gatton, destaca-se também os solos de saxofone do grande Bill Holloman, além da marcação precisa da bateria de Shannon Ford e do baixo de John Previti, fazendo com que a "cozinha" funcione a todo vapor - como em toda grande banda deve ocorrer, a propósito. Tais aspectos saltam aos olhos, por exemplo, no principal sucesso do disco, bem como da própria carreira de Danny Gatton: Funky Mama é uma música com todo o gingado do soul, mais a levada do blues, a pegada do country e os solos virtuosos do rockabilly. O disco ainda proporciona uma versão à la anos 1950 do tema principal da famosíssima série de TV de Matt Groening, Os Simpsons. Uma verdadeira obra-prima das vertentes que são a base de todo o rock.<br />
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Para baixar o disco, clique <a href="http://fuckyouson.blogspot.com/2012/01/danny-gatton-88-elmira-st-1991.html">aqui</a>.</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03752113499345934369noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-45642321044826881682012-01-24T15:48:00.002-02:002012-01-24T15:56:28.618-02:00for against - shade side sunny side (2008)<div style="float: right; margin-left: 20px;"><b:if cond="data:blog.pageType == "item""> <script type="text/javascript">
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</script> </b:if></div><div style="text-align: justify;">A banda se chama For Against (Nebraska, EUA) e iniciou seus trabalhos em 1985 fazendo um post-punk de boa qualidade, mas nada que saltasse aos olhos. Com o passar dos anos e sucessivas trocas de músicos, a impressão que ficava não era bem de uma banda, mas de um encontro casual entre colegas com gosto musical comum e vontade de gravar. Shade Side Sunny Side (2008) é uma peça importante dessa curiosa discografia por se tratar de um trabalho econômico, quase sem recursos de estúdio, sem corais vultosos e solos devastadores, sem extrapolações, limitado por definição.<br />
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<a href="http://www.words-on-music.com/images/artists/FA_matador_200.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://www.words-on-music.com/images/artists/FA_matador_200.jpg" /></a>Afinal, o que poderia ser digno de nota nesse mar de simplicidade? Vamos começar por uma ideia comercial eficiente: ouvir música simples, que não transborda e nem se declara num primeiro momento, deixa o ouvinte tentado a ouvir de novo. E de novo. E amanhã também. Vai demorar até que enjoe, pois a música tem cara de ambiente e uma atraente possibilidade de tornar qualquer lugar uma extensão do rock bar mais próximo. O trabalho ganha ares ainda mais alternativos quando você percebe que completou uma audição ouvindo nada mais que voz, cordas e percussão, o básico do básico.<br />
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Em lugar de extensas e complexas melodias, os caras optam pela repetição sistemática dos mesmos trechos com leves variações de harmonia e timbre. Assim, dentro de uma mesma faixa, com as devidas quebras de ritmo e distorções, sensações antagônicas são alternadas sem perda de identidade da canção. Ora êxtase, ora calmaria, fica mais fácil decifrar a arte de capa, uma espécie de muro contínuo toda vida separando <i>shade side</i> de <i>sunny side</i>. A música parece feita sob medida para se alinhar ao muro e nunca se distanciar perigosamente dele – isso fica nítido na empolgação caótica e aventureira de Game Over, logo amainada pela balada Spirit Lake.<br />
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Pouco ousado e recheado de elementos sonoros que você com certeza já ouviu em outros lugares, ainda assim este disco merece ser ouvido pela inteligência de sua proposta e competência de seus músicos.<br />
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<b>Track List:</b><br />
1. Glamour<br />
2. Underestimate<br />
3. Why Are You So Angry?<br />
4. Afterstate<br />
5. Friendly Fires<br />
6. Game Over<br />
7. Spirit Lake<br />
8. Quiet Please<br />
9. Irresistable<br />
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Baixe o álbum <a href="http://fuckyouson.blogspot.com/2012/01/for-against-shade-side-sunny-side-2008.html">aqui</a>.</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1330277692151254096.post-4865664938900382762012-01-21T01:58:00.005-02:002012-01-21T08:15:57.244-02:00leviathan - deepest secrets beneath (1994)<div style="float: right; margin-left: 20px;"><b:if cond="data:blog.pageType == "item""> <script type="text/javascript">
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</script> </b:if></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;">Assim que este disco chegou às minhas mãos, comentei com o André que sua publicação aqui no blog seria obrigatória. Fico impressionado com a quantidade de coisas boas que não fizeram o devido sucesso, embora tempos depois se tornem clássicos, relíquias que servem de inspiração. Este é o caso de <i>Deepest Secret Beneath</i> (1994) da banda estadunidense <i>Leviathan</i>.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.metal-archives.com/images/1/1/1/8/1118_photo.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.metal-archives.com/images/1/1/1/8/1118_photo.JPG" width="225" /></a></div>Aqui temos uma espécie de “progressive power metal” tão criativo e bem estruturado que a incógnita musical chamada anos 90 foi incapaz de assimilar. O álbum é bastante linear, homogêneo e as faixas são permeadas o tempo todo pelas mesmas afinações, teclados e coros de estúdio. Recursos suficientes na medida e muita maturidade.<br />
<br />
Talvez o grande trunfo seja o domínio explícito dos guitarristas sobre seus instrumentos: John Lutzow e Ronnie Skeen deitam e rolam sobre cada fraseado e abusam da simplicidade, os caras emocionam até nos acordes mais básicos e ensinam pra muito discípulo de Malmsteen por aí como se deve extrair feeling sem perder de vista a técnica.<br />
<br />
Estão muito bem acompanhados pela firme marcação do baterista Ty Tammeus – cujas inversões não deixam a música cair no marasmo, defeito comum no progressivo – e pela linha melódica sem frescuras de James Escobedo. O vocal de Jack Aragon não me soa espetacular, mas também não consigo imaginar melhor textura que a dele para completar a proposta humilde (no melhor dos sentidos) que exala deste disco.<br />
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Um trabalho sabidamente metal, porém tão polido que ganha ares de concerto. Melhor coisa que faço é estacionar os elogios numa só palavra: essencial.<br />
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<b>Track List:</b><br />
1. Confidence Not Arrogance<br />
2. Sanctuary<br />
3. The Calling<br />
4. Painful Pursuit of Passion and Purpose<br />
5. Not Always Lost<br />
6. The Falling Show<br />
7. Run Forever<br />
8. Disenchanted Dreams (Of Conformity)<br />
9. Speed Kills<br />
<br />
Você pode baixar este disco <a href="http://fuckyouson.blogspot.com/2012/01/leviathan-deepest-secrets-beneath-1994.html">aqui</a>.</div>Unknownnoreply@blogger.com